评剧的音乐、表演和剧本一样，虽在形成、发展过程中受到河北梆子、京戏的若干影响，但其基础亦是“莲花落”、“民歌”、“蹦蹦”等民间音乐与民间舞蹈。民间音乐、舞蹈艺术与冀东生活语言、京津周围地方戏曲艺术相结合，构成了评剧音乐与表演的基本风格。

    “西路评剧”是在“北京蹦蹦”音乐的基础上，吸收哈哈腔、定县秧歌等民间戏曲音乐的成分演变而成。它的音乐别具特点，激昂高亢，优美动听，跳跃性大，生活气息浓厚，素有“九腔十八调”之称，如悲腔、冷腔、甩腔、矮腔、平腔、挎腔与高调、平调、大悲调、小悲调、摔子调、尖字调、老调、秧歌调等。其板式也有慢板、快板、二六板、流水板、散板等十五种。中国评剧院刘淑萍同志，在《卖水》一剧中就曾运用了大悲调、喇叭腔、二六板等，生动地表现了人物的愉悦、悲愁、惊喜等感情变化。演员唱来高亢奔放，婉转动听，活泼风趣，有着诱人的魅力。

    “东路评剧”的音乐基础“莲花落”与“东北蹦蹦”的音乐，更包含甚广，既有民歌小调，又有秧歌大鼓。它的唱腔纯朴通俗、粗犷健壮、生动活泼，有浓厚的生活气息与鲜明的冀东与东北乡土色彩。据不完全了解，其唱腔有胡胡腔、喇叭牌、四平调、文嗨嗨、武嗨嗨、快流水、打牙牌、垛垛句、十三咳、秧歌帽、落子调、西口韵、苦郿子、锯大缸、大鼓调等几十种。“东路评剧”从“拆出”到形成，好多曲牌、唱腔是源于“蹦蹦”音乐。有的采用“蹦蹦”的平音，放慢尾腔的速度，吸收梆子、京剧的音乐成分，创造了二六、慢板、反调、垛板等形式；有的则基本上搬用了“蹦蹦”的原有唱腔及牌子曲与民歌小调，如《开嗙》中的喇叭牌子、《孟姜女哭长城》中的过关小曲（四季歌）、《花为媒》中的嗙调太平年（四季花开）、茨儿山、悲调（又分东、西路及大、小悲调）、锯大缸、十三咳等。

    为了更加戏曲化，评剧在形成、发展的历史进程中，以此为基础，又吸收梆子、京剧的锣鼓经、曲牌及梆子、京剧、昆曲、皮影、大鼓等一些相近的音乐成分，创造了具有自己独特风格的剧种音乐。

    评剧使用的乐器，原以梆子板胡为主，辅以二胡、低音胡、笙、笛等。解放后，为了增强音乐表现力，解决男声唱腔的需要，又增添了大瓢板胡、坠胡、中音湖、琵琶、阮、三弦等弹拨乐器及铜管乐器。

    评剧使用的锣鼓点儿有撕边一锤、冷锤、紧锤尾、硬三锤、五锤、小锣五锤、三锤、小锣三锤、快长锤、慢长锤、七锤子、九锤半、乱锤、一锣、软二锣、小锣二击、住头、小锣住头、四击头、软四击头、归位、小锣归位、帽儿头、小锣帽儿头、夺头、小锣夺头、小锣平板夺头、哭头、哭么二三、叫头、凤点头、尖板、安板、小锣安板、冲头、接头、滚头子、软脆头、硬脆头、小锣脆头、快扫头、慢扫头、豹儿头、小锣带锣、一锣锤、小锣上下场、手锣穗、阴场、搜场、梆子穗、快梆子穗、撤锣、串子、流水、撞金钟、马腿、扑灯蛾、急急风、上天梯、水底鱼等。

    评剧使用的牌子曲，带词的牌子，又名大字牌子，有普天乐、醉太平、粉蝶儿、还阳篇、小放牛等，多数来源于昆曲。独奏曲牌有耍孩儿、水龙吟（分合头、发点）、海青歌、哭皇天、玉芙蓉、朝天子、大开门、小开门、上天梯、万年花、梦景、柳青娘、风入松、鬼推磨、急三枪、八板、六么令等。

    评剧的唱腔，在戏曲音乐中不属于曲牌体音乐，而属于板腔体音乐。由上下两个乐句发展而成，又通过不同节奏、速度、旋律的变化，构成不同板式的变化与唱腔风格。按通常的分法，评剧板式可分为导入板类、基本板类、结尾板类三种。除基本板类（亦称中间板类）外，均属辅助性的过渡板式。其中导入板类，起引入作用，有大小导板、单双尖板、大小安板、搭调、哭头、梆子穗、哭板、哭么二三等，多数来源于河北梆子。基本板类又分慢板类、二六板类、快板类、散板类四种。慢板类由男女腔正、反调慢板、男女腔越调慢板、男女腔凡字调慢板组成。慢板为 4/4 拍节，速度缓慢，善于抒情。而反调则深沉凄楚，善于表现回忆、悲哀、愤慨的情绪。二六板类由生腔二六（男女正调生腔、越调生腔）、原板二六（男女腔正、越调原板，男女腔反调原板）、混合板二六（男女腔正调混合板，男腔越、反调混合板）等板式组成，是善于抒情又善于叙事的综合板类。快板类由垛板（又叫楼上楼， 2/4 拍节，有男女腔正、反、越调垛板）、流水板（女腔正、反、越调流水，男腔越调流水，男女腔正调联弹， 1/4 拍节，善于叙事与表现激昂的情绪）、快板（女腔正调快板，男腔越调快板）、滚板（ 1/4 或 1/8 拍节，善于表现辩理与斥责的情绪）等板式组成。散板类由散板（男女腔正、越调散板）、紧打慢唱（男女腔正、反、越调紧打慢唱）等组成。节奏自由，善于表现人物的惊恐、惊疑、沉思、悔恨的情绪。结尾板类标志着一段唱腔的结束，由甩腔（男女腔正、反、越调甩腔）、迷子、留板（正调原板、慢板、生腔留板）、扣板（慢板、原板、垛板、流水板扣板）、顿板（原板、垛板、散板、流水板顿板）、锁板（慢、原板锁板）、代板（正、越调代板）、叫板等组成。评剧的唱腔，原以女腔较为丰富，纯朴通俗，旋律优美。男腔显得简单，只有一个小生二六是基本板式、并且，还有老生、花脸、老旦互相通用。解放后，随着评剧剧目表现题材的扩大，出现了许多男女并重或以男演员为主的戏，如《夺印》、《金沙江畔》、《野火春风斗古城》等，不仅使评剧女腔得到了提高，男腔也得到了丰富和发展。由于对男腔采取降低定调、发展板式、丰富唱腔等方法，改变男演员从属地位，解决男腔贫乏的问题，使男腔也逐渐拥有了慢板、二六板、快板、散板等一套较为完整的板式。不仅如此，为了表现人物的特定感情与情绪，在评剧基本板式中还创造了慢板类的顶二板、二六板类的弹七板 （每句由七板组成，过门加弹拨乐器伴奏）、三拍（女腔正、越调三拍，重唱正调三拍，男腔越调三拍）、快三眼、清板等许多新的板式。尽管评剧的老旦、花脸唱腔仍较简单，但从整体上看，评剧唱腔的发展还是较为迅速的，出现了许多脍炙人口的成套唱段。

    评剧，包括西路评剧的表演，因来自民间，开始并未受戏曲程式的束缚，而是大量的吸收了农村的秧歌动作和朴素的民间舞蹈身段。它善于从生活出发，通过明确的动作和优美、细腻的舞姿表现人物。如东路评剧《保龙山》中的打“什不闲”、“跑秧歌”，就是吸收了冀东民间艺术“什不闲”、“秧歌”的表演动作；一些剧目中的走八字、编蒜辫、行路挎胳膊的表演，亦都是来源于民间秧歌的动作。西路评剧《卖水》一剧中，小姐的出场亮式与丫环的上下楼动作亦脱胎于民间舞蹈，因而，动作健康，姿态优美，节奏鲜明，别有风格。演员结合扇、辫、手帕，运用了许多连续不断的舞蹈程式表现了人物的喜悦感情。东路评剧《花为媒》中“坐楼”、“观花”等场的表演，尤具这些特点，并有浓厚的生活气息，迄今被人乐道。

    评剧的行当，原来都是以三小（小生、小旦、小花脸）为主，辅以彩旦。虽然西路评剧演出过《双锁山》、《七星庙》，东路评剧演出过自己搞得文武带打的剧目《占花魁》，刀马戏《樊金定骂城》，但数量不多，也没有形成各自行当较为系统的表演程式。后来，评剧在发展过程中，因受梆子、京剧影响，才逐渐发展了某些行当，积累了一些行当的代表剧目，发展了一些行当的演唱艺术。其行当的划分和河北梆子相似，除杂行外，分生、旦、净、丑四类。

    生，包括老生（如《狗报人恩》中的张义）、小生（又分扇子生，如《赶船》中的王少安、《花为媒》中的王俊卿；官衣小生，如《宿花亭》中的高文选、《秦香莲》中的陈士美；文武小生，如《蝴蝶杯》中的田玉川、《柜中缘》中的岳雷；翎尾小生，如《凤仪亭》中的吕布）、穷生（如《小赶船》中的张彦、《回杯记》中的张廷秀）、娃娃生（如《安安送米》中的安安、《秦香莲》中的冬哥）、武生（又分袍带和短打两类，但剧目不多）。

    旦，包括老旦（如《六月雪》中的张母、《秦香莲》中的国太、《杨八姐游春》中的佘太君）、青衣（如《哭井》中的刘翠屏、《哭长城》中的孟姜女、《秦香莲》中的秦香莲）、花旦（正旦、玩笑旦、风骚旦，评剧统称为花旦或小旦，青衣、花旦两门抱的角色为正旦，象《花为媒》中的张五可、李月娥，《秦香莲》中的皇姑，《珍珠衫》中的王三巧，《凤仪亭》中的貂禅，一般则称为花旦）、刀马花旦（如《骂城》中的樊金定、《杨八姐盗马》中的杨八姐、银屏公主）、闺门旦（如《王少安赶船》中的张翠娥、《秦香莲》中的秋妹）、彩旦（如《花为媒》中的阮妈、《李桂香打柴》中的李金氏）等。

    净，包括大花脸、二花脸（亦叫破花子）、白脸末。评剧的大花脸类似京剧的铜锤花脸，如包拯。二花脸，招招架架，不以唱工为主，如《三节烈》中的李佩威。白脸末和京剧、梆子相同，如《凤仪亭》中的董卓、《杨八姐游春》中的刘文进等。

    丑，包括文丑、武丑两类。文丑中的个别角色，如金松等，又称三花脸。此行细分又有方巾丑（如《杜十娘》中的孙富）、袍带丑（如《保龙山》中的随和人）、腰包丑（如《占花魁》中的秦仲、卜乔，《黄爱玉》中的蒲贤，《赶船》中的张德）。

    但由于评剧历史较短，虽发展了行当，一些行当也积累了自己的代表剧目（如小生行的《刘伶醉酒》，青衣行的《哭井》，三小行的《开店》、《花为媒》），有的剧目（如《保龙山》）行当也较齐全，然而，除了生活气息比较浓厚，表演上比较自由、灵活这个特点外，各行表演艺术，并没有象其它古老剧种那样丰富，那样形成一整套固定的程式，它的表演始终处在不断丰富、发展、提高之中。

    总之，评剧经过整整七十年的历史和艺术实践，得到了极大的丰富和提高，创造了可贵的艺术传统。然而，真正得到飞速、健康地发展，还是在解放后的三十年中，特别是从五十年代到六十年代。那个时期的成就，是评剧过去任何历史阶段所不能比拟的。在党的领导下，由于经过改戏、改人、改制的“三改”运动，废除了封建把头制度，解放了艺术生产力；由于正确的贯彻、执行了“百花齐放、推陈出新”的方针，为戏曲的繁荣开辟了广阔的天地，不论是评剧队伍的整顿、提高、壮大，也不论是评剧艺术的改革和创造，以及继承发扬评剧的优秀传统，培养新人等方面，都取得了很大的成就。由于评剧剧目的表现题材得到扩大，评剧的传统得到发扬，出现了许多能够与时代与群众相结合的剧目，如现代题材的《小女婿》、《刘巧儿》、《艺海深仇》、《江姐》、《金沙江畔》、《野火春风斗古城》、《夺印》、《会计姑娘》、《南海长城》；历史题材的《钟离剑》、《孙庞斗智》；经过整理并赋剧本以新意的传统剧目《秦香莲》、《杜十娘》、《花为媒》、《杨三姐告状》等，有的还拍摄了电影。由于党和人民的关怀和哺育，评剧的优秀演员辈出，涌现了许多能代表本剧种艺术高峰的演员，如新凤霞、李忆兰、韩少云、花淑兰、筱俊亭、魏荣元、马泰、张德福等。评剧旧有的艺术流派得到继承，新的流派得到发展，使评剧在思想上、艺术上都出现了新的生面，在社会主义革命和社会主义建设上起到了应有的作用。相信，在今后的“四化”建设中，评剧必将进一步解放思想，紧跟时代，大力革新，取得更快的发展，做出应有的贡献。

（本文引自《成兆才与评剧》一书）

作者 王 乃 和

著于一九八四年