钟供钟秧

天津评剧院 新版《清风亭》首演在即
“老戏新编”剧目
天津评剧院按照文化部关于“改编一批”的文件精神创作了一出“老戏新编”剧目，定名为新版《清风亭》，是根据传统戏《清风亭》改编而来的一部舞台剧。
巜清风亭》一剧取材于明传奇《合钗记》，为清代花部作品之一。曾被许多剧种搬演，流传甚广。经过不同剧种艺术家们的演绎，形成了各具特色的演出版本和表演风格。评剧新版《清风亭》的改编，在继承传统的基础上又用当代意识予以观照，是一次继承与创新的探索实践。
评剧新版《清风亭》由著名导演欧阳明担任编导，国家一级作曲于泽麑担任音乐设计，由国家一级演员天津市非遗传承人剧文林主演并担任唱腔设计。
剧情简介
薛荣奉命赴边关上任，桂英生下一子。严氏心生忌妒，诬桂英生下怪胎，命仆人在元宵节之夜将婴儿弃于荒郊。桂英忍痛将血书、金钗藏于襁褓中，恳求好心人收养，盼母子日后终能相见。张元秀夫妇元宵节观灯夜归，路过清风亭发现弃婴，抱回抚养，取名张继保，以图老有所靠。老夫妻以卖豆腐、打草鞋为生，积攒钱财供养子上学读书。
在学堂，继保被同学讥讽为养子，回家追要亲生父母，因出言不逊激怒元秀责打。继保出逃遭遇暴风雨不慎跌伤，元秀赶到自责过失，风雨中背子求医疗伤。时逢假日，元秀带子上街买新衣、纸笔，继保见富家同学吃喝玩乐衣着锦绣，又激起不快，引起父子矛盾。二人在清风亭巧遇赴京投夫的周桂英，周为二人调解矛盾时发现继保身上胎记，始知为己子。善良的张元秀同情母子之不幸，道出“拾子养子”的真情实况，毅然将抚养十三年的继保归还桂英，饱含热泪依依惜别。事后，元秀夫妇盼子不归，贫病交困沦为乞丐。
数年后，二老得知新科状元张继保回乡祭祖路过清风亭，急切前去相认。不料张继保忘恩负义不认二老，二老悲愤交加。老妇撞柱而亡，元秀痛声疾呼天理何在！忽然间天空中电闪雷鸣，雷公电母下界。电母救活老妇，雷公欲雷殛张继保。元秀不忍养子被击，求请雷神给继保一次改过的机会，以告戒忘恩负义之人改邪归正。雷神感而应允。张继保拜谢义父大恩大德，决心回归故园力尽孝道，奉养二老天年！
导演的话
评剧新版《清风亭》的主题是：救赎。旨在歌颂善良美德，警世劝善，伸张正气，弘扬中华民族优秀文化之道德精神。“雷殛"象征公平正义，是对忘恩负义不尽孝道者的良心审判，张元秀的拯救，意在治病救人，呼唤道德良心的回归。这是一出道德教化戏，具有一定的现实教育意义。
评剧新版《清风亭》保留了传统老戏《清风亭》的基本情节结构，但篇幅有增有减，弥补了传统戏中情节不严谨或有漏洞之不足，加强了情节和人物行动的合理性，丰富了表演的多样性和可看性。加强了张元秀及老伴善良、仁爱、朴实、勤劳等行为举动，强化了中华民族优秀的道德价值观和正能量的思想性。发扬评剧平民化的艺术风格，保持评剧特色。横向借鉴其它艺术的可用元素，融合成评剧独特的风貌。既要充分用好戏曲程式，又要贴近百姓，既要质朴又不能失掉戏曲艺术的精采纷呈。舞台布景强调戏曲的大写意美学风格，力求虚实相间、简约而不简单，使戏曲传统美学精神与现代意识有机结合。
评剧“老戏新编”剧目新版清风亭
将于2017年7月14日、15日晚7点15分首演于天津红旗剧院
届时欢迎广大戏迷朋友前来观看！

钟供钟秧

评剧新版《清风亭》主创人员面对面
天津评剧院创排新剧《清风亭》即将于7月14日、15日在红旗剧场首演。
本剧由著名导演欧阳明担任编导，国家一级作曲于泽麑担任音乐设计，由国家一级演员天津市非遗传承人剧文林主演并担任唱腔设计。
在新版《清风亭》紧锣密鼓的排演之际，我们与剧组主创人员进行了一次深入对话：
为什么选择创排评剧版《清风亭》
导演欧阳明：咱们现在提倡“三并举”政策，这个戏属于“老戏新编”的剧目。
“老”就是说这部戏有几百年历史，清朝初期的时候，这出戏演出就很红火，很多剧种都演，比如说昆曲有、秦腔也有，过去的汉剧也有。特别是周信芳先生、马连良先生都演过这出戏，都是他们的代表作。
所谓“新”，我们是“继承创新”，我们继承的过程中吸收了若干版本、其他剧种的精华，经过融入当代意识的改编 ，打造一出新的评剧版本《清风亭》。
    这出戏以前评剧没有的，可以说是一次创作，剧院选择这个戏是为了继承发展、开拓创新，弘扬民族优秀文化、丰富群众的文化生活的明智之举，同时也促进了演员的再提升，就是“出戏出人”，排好戏、献给广大的观众，特别是要回报那些对评剧非常热情的观众。
我们是力求做到“思想深刻、艺术好看”，包括舞美都很讲究的做，力求打造精品，剧院排这出戏是一个很有战略思想的考虑。评剧这几年都有新的创作出现，提高了评剧在全国的地位，这就是一个剧院开拓创新的一个实践。
主演剧文林（张元秀饰演者）：这个戏实际上有好几年了，四五年了，早就在我手里头，唱腔原来有一版，观众已经接受那一版唱了。那一版由于一些原因搁浅了没有排。现在有机会又复排，排这一版欧导非常关心，说这个剧本能帮你什么。  
“救赎”主题如何与当代理念相结合
欧阳明（导演）：这出戏宣扬了中华传统美德当中“孝”的思想理念。我们不仅继承了“行孝”的传统思想，更强化了“仁义”、“大爱”、“向善”的情怀，做人要有道德底线，这点是我们对传统戏的升华。比如说过去演到“天打雷劈”就完了，把不行孝的人打死。我们把它改编成：收养养子的老头反而求不要把养子打死，他还是值得救药的，人是可以改造的，这就是一种“大爱”情况。北京专家听了我的改编，说这个好，升华了！
剧文林（张元秀饰演者）：这个戏的话是个骨子老戏，旧版的话呢讲“因果报应”，没有什么很深刻的思想，通过欧导的思考又提炼，有了一个新的结构，把剧本思想升华了，很符合宣传我们中华民族的孝道文化。
李宣捷（张继保饰演者）：张继保这个人物我看了很多版本，这个版本是我看来最合情合理、最接地气的版本，因为你把他劈死了也好，或者像京剧那个人物无动于衷，一打马下去了。评剧的张继保呢，是看到要遭报应了，但是听到老生的这一段唱，通过这些事情，他悔改了，我觉得这个对老百姓的教育是非常深刻的，尤其是对青年人。
创作中编导、演员之间的碰撞
欧阳明（导演）：创作一部戏是一个系统的过程，真是“台上一分钟、台下十年功”，我们的表演是以“秒”来计算的，慢半拍都不行。“滴、答”是一秒，一个眼神、一抬，只能在“滴”上，不能在“答”上，“读秒”式的严谨，可以说对艺术精益求精，演员天天都是一身汗。
剧文林（张元秀饰演者）：欧导70多的人了，戏曲导演不是光说就行了，还要示范、教，带启发，不定多少遍，直到演员转过这个弯来才肯罢休。欧导说实话严格要求，是对我们剧院有很深的感情，排《寄印传奇》的时候，就跟我们结下深厚的感情，这么些年我们一直就没有断。
李丽华（张元秀妻子饰演者）：欧阳导演从武汉到这给我们排戏，我们受益匪浅，非常长本事，只要长本事，您怎么说我们都不反感。就这么心里去爱他，尊重他的才华，尊重他的艺术。像我们剧老师、李丽老师、还有年轻的新秀宣捷都在这个戏里，都是精华，导演是全国顶级的，演员是评剧界的精华，您说我们这个戏能不好看吗？你们就期待吧！

钟供钟秧

演员辛苦的排练过程
欧阳明：他们很痛苦、很兴奋，很热烈又很煎熬。你看我不让他们（在排练场）吃饭，你看痛不痛苦。剧文林：可以听听我们的微信。
欧阳明：你说你们痛苦吗？
众演员：痛苦痛苦
欧阳明：今天你们看到的是态度最好的一天
众演员：真是态度特别好，但是我们非常明白，这样的导演能给我们排戏的话，实际上是在上课，学校上课的话不一定达到这样的力度，那只是讲理论，这样既有理论又有实践，对我们演员塑造人物是非常非常有益的，我们非常感谢欧导！
唱腔设计中的流派特色及创新
剧文林（张元秀饰演者）这个戏的唱腔都是我写的，根据每个人物在戏中的发展，我把他们每个人都归了派别，为啥？因为这个戏是骨子老戏，首先评剧这个根基不能动。
周桂英呢是青衣，李丽老师是新凤霞老师的高徒，所以我就给她写的新派的唱腔，是新派又不同于传统的新派，有新派的味道，主要还是考虑到人物需要，这个戏是以情为主的。所以说唱腔里面主要关注的是如何关注的是如何表现人物的情感。
老旦李丽华是筱俊亭老师的学生，在筱派基础上又有很多变化，也是很委婉、很柔、很凄凉。
小生就是我们评剧的东西，因为评剧小生的唱腔是最成熟的，评剧最早就是小生二六发展起来的。
剧里还有一个地保，地保是一个贯穿全剧的人物，跳入跳出，这里我很大胆，设计唱腔时我用的什么呢？过去曲艺的“太平歌词”，全剧开始就是它，我们不让它进板胡，就跟说书一样，把这戏引出来。“话说当年，噔楞登登登••••••清风亭哪当噔楞登登这就唱太平调了，地动山摇、电闪雷鸣，生死离别清风亭”就这种，传统曲艺的我们也把它拿过来，用这个东西，非常非常好听。
根据对人物基调的把握有了新的考虑。传统戏前半场基本是叙事，很简单，现在的版本前半场是捡到孩子很红火，虽然老两口年事已高，但有了孩子就有了希望，所以说生活过得非常兴奋。虽然在唱腔上不多，但都是画龙点睛的。没捡到孩子以前虽然苦，但苦中作乐，生活还是非常乐观向上的，只缺一个孩子，于是他们互相宽慰，就唱“观灯”。
“观灯”用的调式是我们过去一种小调，加入了评剧、其他剧种融合成为一种特色，好听好看。后面还有“推磨”，为什么要推磨？是要给观众看，老两口这日子过得，这么大年岁了，为了抚养这个孩子，那么不容易，但是还那么幸福。“推磨”当中的对唱，非常红火。后面“失子”我就大胆的有个想法，我否定了四五年前的版本，觉得有点俗了，于是重新改写了，至于这个课题啊，留给观众去检验。到后面是求雷神，请他不要劈死张继保，这里是又爱又恨，这里也是有段唱，很好看。
演出时间、地点
看完这些，您有没有对评剧的新版《清风亭》产生浓厚的兴趣呢？
本剧既发扬了评剧平民化的艺术风格，又保持了评剧的特色，在剧中强化了中华民族优秀的道德价值观和正能量的思想性。
评剧新版《清风亭》在各位主创老师们的不懈努力下已经逐步成型，将于7月14日、15日晚7:15首演于红旗剧院，届时欢迎广大戏迷朋友前来观看！