谷文月：让我们老评剧人看到了评剧振兴的希望
作者：蒋培玲
“这是一剂强心剂，让我们老评剧人看到了评剧振兴的希望。”听到文化部出台《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》的消息，作为首届中国戏剧梅花奖和中国金唱片奖的得主、评剧大师新凤霞传人、著名评剧表演艺术家谷文月的激动之情溢于言表。
评剧是我国有较大影响力的地方剧种之一，在上世纪50年代和80年代，曾经出现过万人空巷的繁荣，红遍大江南北。然而，从上世纪90年代开始，由于各种艺术门类的冲击，评剧演出市场逐渐萎缩，人才流失严重，艺术传承面临困境。评剧如何重现光彩？谷文月认为，让更多年轻人参与进来是关键。
源于农村的平民艺术
“评剧最早起源于田间地头。”谷文月介绍，早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，评剧就是在此基础上发展起来的，《杨三姐告状》等剧目，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。
新中国成立后，出现了一大批受群众欢迎的评剧现代戏，如小白玉霜和韩少云主演的《小女婿》、新凤霞主演的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结婚》以及《金沙江畔》、《夺印》、《野火春风斗古城》等。
谷文月说，表现当代人民生活一直是评剧的传统，加之它生活气息浓厚，有亲切的民间味道，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，形式活泼、自由，因此在城市和农村都拥有大量观众。
“那时候，我背着铺盖卷、走遍了北京18个郊区县，尽管条件差，没有舞台，演的基本都是小戏，但是老百姓特喜欢，人山人海。就是前段时间下乡演出，有个老观众看见我还说，‘哎呀，古老师您又来了，死也不冤了’。”谷文月说。
新时期市场萎缩人才凋零
尽管改革开放后又相继出现了《山里人家》、《黑头与四大名旦》、《贫嘴张大民的幸福生活》等优秀现代剧目，但评剧开始走下坡路，已成为不争的事实。
“造成这种现象的原因主要有两个。”谷文月认为，一方面是电视电影等各种新兴艺术门类和消费娱乐形式的冲击，它们更符合年轻人的口味。
另一个原因是文革十年造成的评剧人才和观众断档。文革十年间戏校不招生，大量评剧团被解散，造成了评剧人才的断档。谷文月介绍，文革刚结束时，中国评剧院还有一大批评剧人才。仅剧作家就有13人，如胡沙、郭启宏等；音乐上则有刘庆棠、贺飞等人挑大梁；演员方面有赵丽蓉等老一辈艺术家，还有像她和刘萍这样的青年演员接档。用一句话概括就是：有人写，有人排，有人演。但是现在中国评剧院没有写评剧的专业作家，要靠北京京剧院的王新纪来写。与此同时，只能演样板戏造成评剧年轻观众的缺失，为后面的衰落埋下隐患。“现在国家有星火工程和周末大戏进农村等扶持项目，农村硬件上去了，也有舞台演大戏了，但是年轻观众却很少，基本都是过去的老戏迷。”谷文月说。
吸引更多青年人参与
“随着老艺术家的故去，很多地方剧已经消失了，评剧也正在面临着同样的问题。”面对当前的传承困境，谷文月指出，“人是关键，尤其是青年人，让更多青年人参与进来，评剧才有未来。”
在人才培养方面，谷文月说，戏剧是一个综合的舞台艺术，包含音乐、舞台、编剧、演员、导演，人才队伍不是一朝一夕能够完成的。“写戏剧剧本，要懂古文，又要诗歌，还要会辙韵。现在中文系出来的，不怎么喜欢，生活积淀也薄，无法写出好剧本也情有可原。”为此，谷文月建议，相关部门可以设立专门的基金，征集好的剧本，搭建作家和各院团之间的交流平台，“有了好剧本，可以排演好剧，能吸引更多观众，市场做大了，才会吸引更多创作人才，形成良性发展。”
如今，已经退休的谷文月在家免费给许多小学生教评剧。谷文月说：“不期望他们将来能够成为专业演员，只希望通过他们带动周边的小朋友了解评剧。”推广评剧方面，她建议，中小学校等可以开设课外兴趣班，从娃娃开始培养兴趣；文化馆等单位可以开展业余培训班，“毕竟，首先参与进来了，才有可能爱上。”
