评剧衰败原因探析
作为老一辈的评剧艺术家，也许他们并不在乎获得什么奖项，他们更在乎的是评剧未来的发展。这次宇扬和中国戏曲表演学会联合举办的评剧表演老艺术家“终身成就奖”活动有着重要意义，能够有效地盘活评剧资产，整合评剧资源，充分肯定了老艺术家们为评剧事业所作的贡献，给低落的评剧界注入一针强心剂。这不禁使我又陷入了对评剧衰败的深思。当前评剧异常衰落的今天，不由地使人一遍遍反思，试图探求出拯救评剧的良药。目前，谁能真正把脉评剧衰败的症结，我们不得而知。评剧专业人士的无作为只能使评剧更快地走向死亡的边缘，他们在想什么？准备做什么？对于未来评剧的走势有何看法？等等，我们不得而知。似乎，他们总是和戏迷观众离得原来越远，根本听不见、听不进戏迷的呼声，完全是在闭门造车，为了排戏而排戏，为了任务而演戏，全然一种自我娱乐的状态。
也别说央视不重视评剧，也别说戏迷对评剧有意见，也别说政府不支持评剧，更别说娱乐多元化充斥了评剧，这些只不过是评剧发展的充分但非必要条件，是影响评剧发展和繁荣的外在因素。马克思主义哲学告诉我们：内因是促进事物发展的主导因素，外因对事物的发展具有重大影响，事物的发展关键在内因。评剧的衰败完全是评剧人自己酿的苦果，怨不得其他。举个例子，你没有考上大学，倘若把落榜的原因归咎于中国的高考制度，这似乎有点说不过去，为什么人家能考上呢？归因于自己学习不刻苦，这可能是大家都能接受的原因。
越剧近些年来火的一塌糊涂，他们打破院团界限，打破门派之别，打破地域限制，联合打造出了《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《五女拜寿》等等大戏，演出横扫整个中国，还走向了欧洲，让全世界的人都领略了越剧的魅力，在戏曲界产生了极大的影响。您说，这样掷地有声一系列举动，能不引起央视的关注吗？这些根本再用不着广大网友在论坛里天天呼吁：“录制谁谁的什么戏、希望播出谁谁的什么戏”了。人家关注你，总得有卖点吧，总得有亮点吧？2010年年底，黑龙江省评剧院打出来“评剧百年进京展演”的招牌，在中国评剧大剧院上演了《乾坤带》、《半江清澈半江红》，吸引了央视的目光，录制了王向阳全本的《乾坤带》。之所以录制这出戏，我觉得有三点：一是评剧百年契机，二是扩展版的《乾坤带》，三是省级评剧院团进京，四是青年评剧名家王向阳。这些点足以给央视《戏曲采风》栏目提供有用的素材，来宣传咱们评剧。也许正是基于黑评进京演出获得的巨大成功，在今年庆祝建党九十周年五大地方戏曲会演中，国家大剧院向其伸出来橄榄枝。
戏迷最大的意见就是不认可目前评剧的创新。我一直坚持一个观点：创新是继承中的创新，没有继承就没有创新。为什么现在很多年轻演员唱评剧没有评剧味？为什么一些戏像戏又像歌？美其名曰叫“创新”，实则是没有很好地练好评剧基本功，绕过了老艺术家创造的经典，完全自我感觉良好的“创造”。好像有人觉得评剧程式化的东西很少，自我发挥的余地太大，其实不然，越是这样，那就越不好掌握它的本质，越不能很好地唱好它。不研究评剧的唱腔、搞不懂评剧唱腔的历史变化、弄不清各个流派的发音特点、把握不好人物特征、不再评剧规定的框框中琢磨、研究，生产不出好的唱腔是必然的，可不是偶然的。评剧还是以唱为主，一段唱就足以让人们记住一个戏，一段唱足以让人领略评剧的魅力，还是一段唱足以让人进入评剧的大门。要创新，还是先在唱腔上下功夫吧！为了创一段好的腔，花上三天三夜那也值得。
谁说政府不支持评剧，唐山市政府为了评剧，不也早就开展了中国评剧艺术节吗？回头看这么多届的中国评剧艺术节，我们感慨良多，正面的作用我不想多谈。我要说的是，以中国评剧院为首的各家评剧院团对这个艺术节的态度问题。说良心话，也许你们从内心里很支持，也很重视中国评剧艺术节，但是从历年参加艺术节的院团数量和剧目质量来看，并不能给广大评迷交上满意的一份答卷。有些院团，根本就不再参加艺术节；有些院团，根本就是在应付差事；有些院团，根本就是为了获奖。看看吧，自己的艺术节，自己根本就没有把其当回事，如此不给力的艺术节，即使政府天天喊着“振兴评剧艺术、发扬评剧艺术”，那又有何用？
娱乐多元化这是一个不可改变的市场经济的一个大背景，评剧处于其中，人家越剧、豫剧和黄梅戏不也身处其中吗？倘若非把这说成是评剧衰落的原因，实在是说不过去。既然大背景一样，为何其他地方戏却能大放异彩呢？这值得我们反思。其实我一直认为评剧界缺少理论研究者。戏迷也好、演员也好、领导也好，他们站在各自的立场，得出的结论肯定是不同的，这就需要一种人，他们处于完全中立的立场，从评剧现象中探求出具有本质性的理论，用以指导评剧的发展。只有这样，完全考虑了各方利益而得出的建议才能更好地指导评剧未来的走势，为评剧的发展铺平道路。评剧的现实呼吁这种理论研究者早日出现。
这四个方面的因素加速了评剧的衰败，但并非是评剧衰败的根本原因。非从内因入手不可，否则评剧死无葬身之地！
