沈金伟，男，评剧演员。1991年出生于河北固安。自幼喜爱评剧，3岁开始唱戏，4岁正式登台。8岁以特殊待遇被当地艺校校长引进。2004年，被廊坊市评剧团直接录取。2007年10月进入北京凌空评剧团，开始主演多部大戏。先后曾受教于刚立民、周连生、赵丹红、赵如意、陈胜利、小筱俊亭、李忆霞、李梓森等评剧名家。在不断的演出实践中，总结出“演员在台上要演自己”的理论。
个人作品
评剧《清风亭》中饰演张继保。
评剧报告剧《妈妈》中饰演小眼镜。
评剧现代戏《绿色恋歌》中扮演吴小良。
贺岁评剧《灶王爷》中饰演月老。
评剧《花为媒》中扮演王俊卿或贾俊英。
评剧《重圆记》中扮演安克勤。
评剧《凤落梧桐》中饰演吴桐。
评剧《劝爱宝》中演爱宝。
评剧《杜十娘》中扮演孙富。
评剧《牧羊圈》中饰演朱春登或宋成。
评剧《打金枝》中演唐王或郭暧。
评剧《金玉奴》中扮演莫稽。
评剧《茶瓶计》中饰演王红贵。
评剧《费姐》中饰演朗兴。
青春版评剧《无双传》中饰演皇帝。
评剧《卷席筒》中扮演小仓娃。
大型评剧现代戏《野火春风斗古城》中扮演小汤。
模仿李玉刚的《贵妃醉酒》，还擅长舞蹈。小品有《钱是妈》、《风波》等。11岁在电视剧《乾隆王朝》中饰演戏曲演员。
新闻拓展：
资深评剧达人俏小生沈金伟
生活中，他是现代社会时尚的90后；舞台上，他是演绎千百角色的评剧小生。他虽然只有19岁，却拥有15年的舞台生涯。他默默无闻，却在自己领域悟出了真谛。面对时下不多见的评剧青年演员，他在时尚青年中当之无愧的称之为评剧达人。他，就是北京凌空评剧团优秀青年演员沈金伟。
独挑大梁 演活仓娃
在北京地质礼堂刚刚结束的评剧《卷席筒》演出中，沈金伟以出色的表演获得了圆满成功，赢得了观众的认可。
作为移植剧，评剧版的《卷席筒》也同样非常深入人心。当年以中国评剧院陈少舫和长春评剧院潘长江师父刘立明的表演为最佳。此剧为童丑应工，唱功吃重，表演质朴滑稽。
面对一个太深入人心的角色，新时代的评剧演员自然也很有压力，虽然不能说要超越经典，但是新时代的演员也有新时代的思想和想法，他们也会以符合现代价值观和审美观去演绎全新的小仓娃。
最主要的是19岁的优秀青年演员沈金伟和剧中的角色年龄相仿，因此演起来更本色一些，特别是沈金伟突破传统、敢于创新的意识让小仓娃更加显得灵光、可爱。
众所周知，小仓娃属于丑行行当，而且不管是曲剧还是评剧均由名丑成功演绎。沈金伟是北京凌空评剧团一位非常优秀的青年小生演员，在《重圆记》、《花为媒》、《绿色恋歌》等剧中均担纲重要小生角色。一个生活中长得帅气，戏中扮相英俊的小生形象的沈金伟缘何会接一个丑行的角色呢？而且要在剧中学拐子、演结巴、扮瞎子。沈金伟介绍说，他并不觉得小仓娃单纯的是丑行，对他来说就是一个小娃娃生，所以没有用太多的丑行技巧来塑造他。而在他看来，他应该刻画一个非常可爱的小大孩形象。
这就是一个新时代演员对小仓娃的全新理解。非常有新意的观点，也非常符合新时代青年演员对戏中人物角色的理解。
人小鬼大 戏龄当家
其实沈金伟演戏这么多年来，因为他是一个非常聪明并且爱钻的小伙子，渐渐的也就总结出一套理论来。人不大，演戏的经验可不少，至今已有15年戏龄了。沈金伟算是评剧世家了，说起和评剧结缘他还有一段非常玄妙的故事。
小金伟出生时头枕的就是一本有关评剧方面的书籍。因为父亲是一位资深评剧演奏员，所以金伟从娘胎里就深受评剧熏陶，自小就表现出了对评剧的热爱。3岁就开始唱戏，4岁就能正式登台了。所以今年才19岁的小金伟已经从艺15周年了。8岁的小金伟开始以特殊待遇被当地艺校校长相中，从此步入了专业的艺术生涯。
在艺校期间也发生了诸多波折，让小金伟经受了许多煎熬。冬练三九、夏练三伏，在练功房压腿、踢腿、下叉、拿顶、溜虎跳、跑场等，虽然苦了些，但是当年打下的基本功今天全都用上了。所以那段炼狱般的经历也成就了今天的沈金伟，一个在市场经济浪潮下仍然苦苦追寻戏曲梦的90后青年，永不言败、永不放弃的性格铸就了沈金伟是一个多面手的好演员。
他从艺15年来，经历太多，感触太多，当然收获更多。他演过龙套，他管过服装，但是今天的沈金伟作为一个新时代立体化的演员展示给每一个观众。行当齐全的沈金伟，既能演老，又能演小，既能扮丑，又能扮俊。可以说是个全才，他在《灶王爷》中演月老，《 花为媒》中演小生，《无双传》中演风流皇帝，《卷席筒》里他扮演可爱的小仓娃。
戏里戏外 真语人生
生活中的沈金伟爱说爱笑，非常活泼，也非常有礼貌。舞台上他更是认真好学，并且经常在实践中总结出真知卓见。他认为，现在的戏路子虽然有点瞎，但是并不是乱演，他有自己的方法去演绎各种角色，还有就是现在嗓子还没有完成变声，也必须多接触别其他行当并吸收其精华，他认为评剧小生，就要吸取丑行的东西，很好用。当年评剧小生泰斗张德福也提到过，他自己在《花为媒》中也用了一些矮子功里边的丑的东西，尽管是小生，但是用在那里非常合适，非常讨巧。沈金伟觉得，适当时候在小生行当里融入一些丑的元素，可以更加生活化而不显得太做作，而这恰恰就是评剧最应该注重的。
经过多年的实践和摸索，小金伟还总结出自己的一套演戏理论。如果不是在这个领域能有所感悟，那么就不是真正的达人。他提出了演员在舞台上是要演自己还是演别人。这个看似无厘头的问题如果仔细想想其实还真值得探讨一番。我们一贯都是觉得当然在舞台上表演是要演剧中角色了，其实这也没错，但是沈金伟却更觉得，虽然每一个演员都是在演不同的人物，但是其实每个人物又都是有自己风格的，否则千篇一律的人物塑造就未免有点单调了。
沈金伟在自己博客中总结道：“业界普遍观念认为，演员上台就不是自己了，上台就是别人了，在我看来不是尽然，我觉的演员上台应该是把剧中人物的灵魂放进自己的身体，用自己表演和戏曲的四功五法来表现，人物的喜怒哀乐，和他的一颦一笑，都要用自己的感觉去刻画他，以达到刻画人物的立体感和真实感，而不是假模假式的做作，装腔作势的表演，反而更应该要做自己。舞台表演源于生活还要高于生活，但又不能脱离生活。而你是最生活的，最能明白现代人要的是什么，评剧就是反映现代生活的最好剧种，哪怕是一些传统剧目，所要表达的主题也是给现代观众看的，所以在一些戏中越生活才能叫观众越喜欢这个角色，爱看这个角色。换句话说，舞台上的演员一定要抓住现代人的审美习惯，不管诠释什么样的角色都是为台下的观众服务的。否则，就达不到和观众们的互动，达不到对这个人物塑造的立体感，也就谈不上让观众喜欢你。”
沈金伟的理论可能会有一些争议，但是实际上和演员要演人物并不矛盾。一个是抓的演戏主体，一个谈的是观众这个客体。目的都是要靠演员自身的理解和能力演绎他人给观众服务。沈金伟很谦虚好学，他也向评剧名家、李（忆兰）派亲传弟子、国家一级演员赵丹红悉心请教，这套理论也得到了赵丹红老师的认可，并鼓励沈金伟要多多钻研，实践出真知。
最后，沈金伟谈到目前的评剧现状也一脸的无奈，但自己表示，条件虽然艰苦，但因为自己对评剧事业的热爱，将会继续在各位领导的指导下，在戏迷的陪伴下，再接再厉，树立新的评剧大旗。但他更希望评剧界要打破地域、院团、流派界限，以大评剧情怀为己任，团结一致，将评剧发扬光大。
和90后戏曲演员聊戏曲，没想到对角色的把握有如此独到的见解，可见他们是热爱这份事业的，他们更把精力用在了自己的事业追求上，实在令人佩服。北京凌空评剧团还有许多像沈金伟一样优秀的80后、90后青年演员，有了他们的参与，评剧更富有活力，更迸发出勃勃生机。目前的北京凌空评剧团已经成为一个行当齐全、流派纷呈、文武兼备的评剧人才储备基地。新时代的评剧将在这里崛起。
