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                              新凤霞：跟青年演员谈谈演戏经验（下）

                                     原创：松评团队 松说评剧

                                                     新凤霞

       我们顶重头戏的演员，注意不要叫人担心。我几十年有个好习惯，从不误场，不叫后台管事的担心我。我在几十年演戏生活中，不论发生什么情况，受到什么挫折，没有因为我个人情绪出过问题，没有一次由于我的缘故回过戏，哪怕是生病发高烧，我也没有误过一场演出，在舞台上合作都是愉快的。和我一起唱戏几十年的老先生们常说：“凤霞我看她长大，一起演戏几十年，没有见她跟谁吵嘴。凤霞好说话，好办事，人缘好，说到哪儿做到哪儿，一步俩脚印，是靠得住的人。”
       作个戏曲演员跟各部门合作好，就能得到各部门的帮助。由于旧社会风气坏，戏曲演员受压迫，旧戏班也有许多黑暗面，阴人，说损话，表面要好，到台上使坏等等，这些都是旧社会的坏东西。有意无意的，我们新社会的新青年有时也沾染上了，文化大革命当中坏事坏人猖撅。千万扔掉这种坏东西！
       青年演员，以不抽烟为好，总是对嗓子没有好处；更不要酗酒。不要养成非要吃哪种东西嗓子才好，或是不能吃哪样东西的习惯。这不好，也不科学。倒是应该养成适应环境的能力，到了哪儿能吃能睡，水土都服。我到哪里演出都能适应，连夜排戏我手里拿一根棍，站着也能睡觉。我们的老院长陈怀平同志常说：“凤霞一点不浪费精力，能工作，能休息。”
       生活要有规律。不要大说大叫，要随时保护嗓子；睡眠很重要，也要注意不能多睡。我们常讲：“被窝嗓子”，或是嗓子有“被窝味”，是睡多了上火。有这种上火情况，我就冲一杯浓茶，放一点白糖，能清嗓子；如果还闷的厉害，可用一个松花蛋搅碎，放一点冰糖，用开水冲服，很快嗓子就痛快了，亮堂了；比吃药好，不要有了点毛病就吃药。早晨头脑最清醒，这时候走出门背背戏，喊喊嗓子，遛遛弯，散散步，这叫遛嗓子。老先生们都有这个习惯，提着鸟笼子去遛鸟，也就是锻炼自己，对嗓子有好处，吸一些新鲜空气。
       老戏班讲究有戏德，还常讲“救场如救火”，这是随时可以发生的事。我小时唱戏的年代，很多演员都同时在几处剧场赶包，都不是主要演员，是为了赶儿处场多挣点钱，大家互相给瞒着，不让财主知道，瞒得严严的，不洒汤漏水，大人都这么嘱咐我们小孩。有一次，演出《桃花庵》，演老尼姑的演员赶包没有赶过来，后台管事的大爷叫我演老尼姑，说着把姑子帽子给我戴上了，道袍给我穿上了。随着锣鼓点子，把我推出去了。我才十四岁，台下观众看见我是个小孩演个老尼姑都笑了。当时全场骚动，但我很沉着，手里摇着蝇甩、规规矩矩把这场戏演下来了，观众也不笑了，效果正常。下一场演老尼姑的赶到了，我下场，她上场，台下观众也看出来我是替她演的，都说这小孩演老尼姑很认真象回事，唱几句老旦腔也很不错，有出息，将来能成角儿。后台我也落了个好人缘，说我讲义气，救了场，有戏德。
       救场不能讲价钱，这是戏班传统。我小时候救场替人演戏可多了。有人也给我出主意，不要去给人家打补丁，我从不听这些，这是戏德、是人缘。就是我当了主演也没有忘记过救场如救火，一九五六年，小白玉霜同志在长安戏院演出《马寡妇开店》，临时有病不能上场，剧院来和我商量，叫我替她。我因为跟小白玉霜说过不演她们白家门的戏，这次替她，我也不演《马寡妇开店》，改演《打狗劝夫》。剧场门前还写一块黑板：“因小白玉霜生病不能演出，由新凤霞改演《打狗劝夫》，如不看请退票。”还好，一张票也没有退。我替小白玉霜演了这场戏，给青年演员作了一个好样子。我就记住了：任何时候只准补台，不准拆台。

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       不抢戏、不搅戏，不作戏外戏。从前旧戏班有十三条规矩，如在后台不准乱坐的规定；戏装穿什么戴什么的规定；不许丢环、拉(là)坠、不穿彩袜；大领、水袖、靴底必须保证三白；误场、冒场、忘词等等都要罚香，就是罚钱……
       这一年多来，恢复上演传统戏了。由于十多年不准演老戏，尤其是青年演员甚至于没见过老戏；或是因为生疏，或是因为初学，常看见在台上掉盔头，掉刀枪，断翎子等等现象。在从前，这可都是事故，掉盔、掉头套，这叫“掭头”，这是大事故，可能是演员的头缺少扎功，头没有扎紧，在场上就容易掭头，也可能是化装师傅没有手劲，或是演员怕苦不让勒紧，总之这是大事故。在从前旧戏班里这种事故罚香最多。
       头上练出扎功可得吃点苦。额角上边用带子扎出两条红血印。还要戴上很重的盔头或头面，唱旦角的头面一二十斤重，是要练出功夫来。我小时候掭过一次头，那是演《女起解》，戴上鱼枷后，我母亲把线帘子向外一拉，往后一扔，劲头太大了，一下子甩在上场门边柱子挂胡子的钉子上。那时正是三伏天，母亲撩着线帘子，为我扇风。这一手可糟了，钉子挂住了线帘子我也不知道，锣鼓点子打着“慢长锤”，我走着碎步上场，还没走到台中间就把头掭了。一个旦角摇了头多难看哪I倒是有勒头的网子等等，没有全部掉下来，也都掭到头顶上去了；前边的小弯片子也都掀起来翻上天了！吊上眉毛、贴上小弯、包上头，本来很精神，这下子成了吊死鬼儿了，眉毛全耷拉下来啦！观众又笑又叫。唱戏的在台上出了什么事故也不许跑下场，破坏剧情，我就是这样一个吊死鬼相演了一场《女起解》，当然没唱好，象个什么样子呀！我演完一下场，班主和师傅都骂我，为什么在上场前不顺一顺线帘子，母亲急得直哭，后悔自己的粗心。反正怪我自己疏于检查，闹了这个大事故。不单罚香，还得向后台供的祖师爷请罪。后来我在上场前都是习惯的顺一下线帘子，可不敢再疏忽大意了。
       我同台唱老生的一个演员，下了场就把胡子摘下来挂在胸前玉带上，抽烟，跟人聊大天，越说越带劲。锣鼓打着该他上场了，他在柱子上又拿起一个胡子戴上就上了场，走到台口念对子。观众看见他玉带上挂着一个胡子，嘴上还戴着一个胡子，可他自己一点不知道。台下就叫倒彩了，他知道了，转圆场到了台里边，扔掉了玉带上的那挂胡子，一转身观众又喊：“没有了，变了戏法了……”闲聊、走神最要不得！一扮上戏就要进入角色，精神高度集中，娘老子死了也不能分神。
       一个演员有激情是对的，但台上更需要控制情绪，虚实结合，真真假假，才能把戏演好。台上的激烈动作更要有控制，我初演《祥林嫂》中被迫和贺老六结婚，拜堂时祥林嫂不愿，一头往桌上撞去。我演这一个动作真的动了感情，一头真撞上了桌子，头上撞了一个大包。要有真实感，又要能控制。我们都有这种经验，一个人真哭的时候就唱不出来，真笑时形象也不会好看，感觉必须真实，动作和表演一定要有设计，要美化，要有分寸。
       台上发生意外事故不能见事着迷，要见机行事，想法弥补。我小时候和鲜灵霞、小白玉霜一起演过一场合作戏《绣鞋记》，灵霞演姐姐，我演妹妹。“姐妹告状”一场，上台就跑圆场，我在后头，她在前头；一上场我就把姐姐的彩鞋给踩掉了，她一步也走不了啦。我就随着叫了一个“乱锤”的锣鼓经，扶她坐在台中，作跑累了的样子；这时她把鞋穿上了，我扶起她又跑圆场，归了原戏，台下一点也不知道。