铁马金戈入管弦 嘈嘈切切皆有情
——记评剧新派唱腔的创始人 张其祥先生
新派艺术的魅力在于她那种演唱艺术的独特风格，而这种独特风格是由音乐唱腔及演唱技巧方法两部分组成。新派唱腔艺术是在五十年代初就形成了，也就是说从1950年至1952年新凤霞主演的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《艺海深仇》等剧的上演及流传，确立了新派唱腔艺术的艺术地位，并为广大内外行所喜爱和确认；而做为新凤霞当时的琴师张其祥先生，不仅是新凤霞所唱《刘巧儿》、《祥林嫂》等名剧唱腔的创作者，同时也是这些唱腔的教授者和伴奏者，张其祥先生所创作的唱腔及他在教授其唱腔时的演唱艺术，对新凤霞的艺术成长及新派艺术的形成，起了重要的作用。为了追忆新派艺术的渊源，记者在北京拜访了张其祥先生。
张其祥先生六、七岁时，就开始对艺术有特殊的感情，不管是曲艺中的单弦、大鼓，还是京剧、评剧、河北梆子，他都爱学，当时家中条件比较好，有留声机、收音机，好的唱片，好戏都能学到，他的领悟力极强，一学就会，尤其爱学马派老生，学的很像，很有韵味。到十三、四岁时，就已经学会不少出戏了。当时唱戏的社会地位很低，他的家庭不允许他去唱戏，他就每天去票房唱。在16岁时，由于家庭的坚持，托人让他到“美浮油行”去当学徒，这样一来，他需要住那，更不能唱了，这对一个酷爱戏曲艺术近似于痴迷程度的他来说，是极端的痛苦，在没办法挽回的情况下，他偷偷买了一把京胡，等别人都睡了，自己找个地方，用筷子把胡琴一别，这样声音很小，开始练琴。因他自己会唱，又会过门，练起来很方便，每天练到很晚的时候才睡觉，这一练，就练了两年多，后终因被发现而被辞。他很高兴，回到家一放下行李，马上又跑到票房，这回不只是唱，更主要的是为别人伴奏，因他自己也会唱，为别人伴奏得心应手，节奏的快慢、起伏、抑扬顿挫、气口等，伴奏的非常严，所以，别人都喜欢让他操琴。两年后，他终于无师自通走上了专业道路。开始为京剧演员赵晓兰拉过一段时间京二胡。他的拜把兄弟焦麟昆的三哥焦景俊是白玉霜的琴师，所以他能经常看白玉霜的戏。白玉霜不愧为一代“评剧皇后”。她那超凡的艺术魅力及震撼人心的演唱艺术，使他震惊了。就义无反顾的改学评剧，练起了评剧二胡，很长一段时间，只要是白玉霜演出，张其祥先生就去看，一个偶然的机会，刚挑班唱戏的“小角儿”刘玉舫的琴师不在，为救扬，在别人的鼓励下，张其祥先生救场，拉了一场戏，这是他用板胡伴奏的第一场评剧，从此他正式走上了评剧艺术道路。相继为刘玉舫、爱令君、郭砚茅、筱俊亭伴奏，直至1949年。
张其祥先生的艺术特点一是“情”，二是“新”。这集中体现在他的“伴奏特点”，“创腔艺术”及“教授唱腔艺术”这三方面的艺术实践中。
在伴奏特点上，因他有拉京胡的基础，在评剧板胡的伴奏技巧中，没有沿用评剧板胡大弓大扯的伴奏方法，而是揉进了京胡的弓法、指法、大小弓结合，有刚有柔，尤其是他在伴奏中，把“情”灌注到每一个音符中，除了原有的老评戏传统唱腔外，所有他参与排练的新戏，只要是主演的唱腔，都是他设计创作并亲自教授。所以他伴奏的感情和演员表现的感情是融合在一起的。互相激发，相互促进，形成完美的艺术整体。有人说看他拉弦，就像看一出戏，从他的伴奏形态，每弓、每一个音，都是那样的投入，达到既有情又忘情的境地。激昂处能让人毛孔发炸，抒情时低回婉转悦耳动听，有时拉一个小安板台下观众就能能给予喝彩。五十年代，有一部分观众就是为听张其祥先生拉弦而去看戏的。
张其祥先生设计唱腔同他的伴奏艺术一样，突出一个“情”字，突击一个“淅”字，有“情”才能脱俗。正因他从小起，二十几年中积累了曲艺、戏曲各名家的唱段及唱法，各种唱腔旋律的素材极其丰富，这是他取之不尽的艺术财富。
设计唱腔如果单纯根据剧情、人物的需要而创作，那就方便多了，创作者可以调动无限的想象力去尽情的创作，可是戏曲不行，戏曲创腔还要根据不同演员自身的条件、特点去创作，相对来说就有一定的局限性，有一定的难度，而张其祥先生正是这方面的大家，在设计唱腔时，他不但能深刻、准确地理解剧情，人物，而且善于发现利用嗓音的条件，最大地发挥他们的特点，为唱腔服务，进而为剧情、人物服务。例如新凤霞，张其祥先生与她开始合作是在1949年底,当时她还是个一般演员，只能在席棚或城市的边边沿沿演出，不能进正规剧场。在伴奏过程中，张其祥先生发现新凤霞的嗓音甜美，在唱段中多处巧妙地运用了咯嗒腔，既充分揭示了人物内心的感情，又树立了鲜明完美的艺术形象。
张其祥先生创作唱腔的另一个特点是敢于吸收借鉴其它剧种的板式、调式、曲牌、唱腔等，经过精心设计，消化而为我所用，如刘巧儿唱那句“说柱儿是傻瓜不懂人情”的甩腔，是借用《玉堂春》大堂的下场，玉堂春唱“这堂官司未动刑，玉堂春这才放宽心”这句甩腔，稍加变动，即成巧儿那句唱腔的甩腔，又如《刘巧儿》一剧中的小桥送线中那段喇叭牌子，就是借用“老妈开嗙”的牌子，稍加改动就成为流传至今的欢快唱段。《刘巧儿》一剧的唱段在五十年代北京城家喻户晓，老少皆知。此剧也成为各省市评剧团上演的主要剧目。1956年此剧由长春电影制片厂搬上了银幕。“紧打慢唱”板式原来评剧没有，也是张其祥先生利用京剧摇板板式，在1953年设计创作《张羽煮海》一剧的唱腔时，首次创作使用，并被各评剧团沿用至今，成为评剧不可缺少的重要板式。在以后他所创作的很多戏的唱腔中，把京剧的拨子、西皮、西路评剧等，经过改变，都运用到他创作的作品中，因各种客观条件所限，有很多优秀唱段没能流传下来，更可惜文化大革命中把好多资料都毁了。据初步统计，张其祥先生共创作的近40个剧目非常可观。
张其祥先生教授唱腔的能力很强。戏曲唱腔的传授特点是口传心授。由于张其祥先生从小爱学爱唱，学唱的又都是名家的唱段，经过多年的磨练，打下了深厚的演唱基础，所以在他教授自己创作的唱腔时，不但在吐字发声抑扬顿挫等演唱技巧上有很好的示范作用，而且他唱出来的“情”就连演员本身也能深深地被打动，他教唱不光有技巧、有情，而且唱的好听，就连新凤霞也承认他唱的好听。凡是跟他学过唱腔的演员，都有很深的体会。在给学新派的著名演员刘淑琴说《祥林嫂》的唱腔时，把她唱得直掉泪。现今张其祥先生虽然已经有77岁高龄，但他唱起京剧、评剧、河北梆子、单弦等唱段时，还是那样韵味十足，还是那样的有情。
张其祥先生为新凤霞、李忆兰创作唱腔，教授唱腔，又亲自为她们伴奏，又由于张其祥先生创作的唱腔、过门及伴奏风格，确立了新凤霞的音乐形象及演唱风格，促成了“新派”的诞生。可是现在知道他的人很少，有的甚至淡忘，对于这些，张其祥先生从不计较，已77岁高龄的他，现在日日夜夜所思考的问题是戏曲改革。
文章来源：北影画报 作者：常小玉
