顺其然

评剧流派传承与创新之我见：评剧界历来重视流派艺术。演员的唱法是否能被专家.评委认可，检验的尺度往往是看其唱功属哪个流派。好多新人不顾自身嗓音条件，甚至放弃自己的演唱特点也要拜师归门“方成正果”。当然，流派艺术的传承是必不可少的，它是前辈多年艺术实践的结晶，理应尊重和发扬光大。但目前只是“克隆"“模仿”而已。没有创新的艺术是静止的艺术。当前评剧界有好多青年人才，如果只是在几个流派后面亦步亦趋，而不能博采众长，充分发挥自己的特点和优势，评剧艺术就得不到发展。时代在前进，评剧艺术需创新。只有创新，才能赢得更多的观众，才能告别不景气的市场。我认为流派的创新关键是要善于发现，不要局限于原有的几个派系，树立几个有特色、具代表性的新人，正确引导、重点培育，才能使评剧舞台“百花齐放”，评剧艺术定会再度辉煌。

评剧鉴赏家

评剧艺术传承固然很重要，但发展与创新才是当代评剧艺术的生命所在。本人非常赞同评剧艺术流派的传承与创新的观点。没有传承，评剧艺术的精华就不能够被弘扬；没有创新，评剧艺术就不会有发展。“百花齐放，百家争鸣”嘛！
    评剧艺术的传承并不是简单地拜了某个艺术名家（大腕）为师后，模仿大师的“腔调”进行“克隆”。评剧艺术传承与创新需要新的源泉，需要更多的新人脱颖而出，我们需要着重包装推捧评剧的“剧星”，当代评剧事业的传承与创新需要的是“星光灿烂”的社会的效果。