常子金

作者：评韵飘香
前言：2014年10月26日，在北京史家胡同博物馆举办了“弘扬传承评剧韩（少云）派艺术座谈会”，各界人士从不同角度、不同侧面、不同历史时期对评剧韩派艺术的形成、发展与传承作了比较全面而系统的回顾与展望，大家交流了意见，对韩派艺术有了清晰的认识，也对韩派艺术未来发展提出了一些可贵的建议。以下是本人在座谈会上的发言稿，由于当时时间紧张，未能全面展示，现在把它放到博客，与各位博友分享，欢迎批评指正。

在评剧韩（少云）派艺术座谈会上的发言

作者：评韵飘香  戏迷代表

非常高兴，也非常荣幸被邀请参加评剧韩（少云）派艺术座谈会，并代表北京戏迷作发言。我的网名是评韵飘香，自幼与评剧结下不解之缘，赏评剧、评评剧已经成为我日常生活中不可或缺的组成部分，但我不唱评剧。我的发言主要从“听韩派”、“学韩派”和“聊韩派”这三个方面进行。以下观点仅代表我个人，与任何媒体和其他人无关，鉴于对评剧知之甚浅，难免有一些不合理甚至错误的言论，请在座的各位老师不吝赐教，吾将不胜感激！

一、听韩派

我接触韩派艺术是在2003年。那时候我正在读大一，经常和同学们到网吧玩，同学都是打游戏看电影，唯独我自己听评剧。一开机就搜索评剧唱腔与评剧视频，一口气听上两个小时都不嫌累的。偶然的一个机会，好像是在宇扬上听到一个电台录音，内容就是某一个评剧名家逝世了，戏迷和演员们纷纷打来电话，在电台表示怀念，电台还穿插放了几段这位名家的唱腔。总之，大家听到噩耗都很激动和措手不及的样子。当时留下的是这个印象。后来几次到网吧，我又反复听了好几遍，开始对韩少云老师有了印象。

我真正喜欢上韩派艺术是源于评剧《红楼梦》，而并非《小女婿》。当时我记得大四下半年，考研成绩已经出来，正备战复试，也是刚买了一个MP3，里面下载的全是评剧，一首歌曲都没有，其中就有韩少云老师的评剧《红楼梦》选段“葬花”和“焚稿”。在去教室上自习的路上，下课后到食堂吃饭的路上，我反复听着这两段，当时确实很着迷，觉着这就是天籁之音。后来随着网络日渐发达，韩老师的资料在网上越来越多，听了《小女婿》、《人面桃花》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《凤还巢》、《家》等中比较著名的唱段；朋友送给我《永远的小河流水——评剧表演艺术家韩派创始人韩少云纪念文集》，开始从字面上系统全面地了解韩派艺术。

我第一次到现场观看韩派演出，是2013年9月23日在沈阳举办的那一场《永远的小河流水——纪念评剧表演艺术家韩少云先生演唱会》。也是机缘巧合，正赶上我去年在沈阳出长差，才有机会欣赏到了这一高水平的演唱会。记得当晚看完演出，我回到宾馆连夜就写出了一篇报道，发到了我的博客、中国评剧网及评剧吧等，让未能到现场的评剧戏迷及时的一饱眼福。印象最深的就是宋丽老师演唱的《家》选段“红烛高烧”，宋老师那做派、那唱腔、那板头，和韩老师像极了。演出最后，宋丽领队，韩派弟子周丹、韩笑等联合演唱“小河流水”，将整个演出推向高潮，仿佛这回荡了半个多世纪的旋律一下子飞向了天堂，传到了韩老师的耳朵里，轻轻告诉她，韩派艺术后继有人，韩派艺术必将代代流传。

二、学韩派

唱是地方戏的核心，也最能体现地方戏的特色，一段唱可能就使一出戏保留了下来，没有一段名段，整出戏早晚会被历史遗忘。所以演员搞戏曲必须在创腔上下功夫，将90%以上的精力放在唱腔设计上来，而不是放在豪华大制作上。再者，真正的戏迷认可的永远是唱腔，没有好的唱腔，获奖再多、舞台再精美、服装再华丽、乐队再西洋化，也不会得到戏迷的肯定。作为一个评迷，我们应该从艺术家们那里学什么呢？个人认为，是创腔。韩少云在评剧创腔方面给我们留下了宝贵的财富。

韩少云在评剧《洪湖赤卫队》中的“娘的眼泪似水淌，点点洒在儿的心上。满腹的话儿不知从何讲……”的唱腔，为了发挥戏曲的特点，她避开了歌剧的抒情慢板的表现方法，而采取了激情垛板的起唱，当唱到“不知从何讲”的“讲”字上，她新创了一个比一般长出四小节的顿板腔，完满地表现出此时此地的韩英的心理状态。据说这句唱腔是受程砚秋先生的《锁麟囊》中“我忙把梅香低声叫”这句唱的启发而借鉴来的。新凤霞《三看御妹》“倒不如暗把我的终身许，取出来双连笔对对成双”中的“许”字也是借鉴了程先生的“叫”的唱法。两位评剧艺术大家都善于借鉴兄弟剧种优美的唱腔，并转化吸收化成评剧唱腔，你不掰开了揉碎了去研究一下，你是难以发现其中的奥秘的！

韩少云根据自己多年的舞台实践，认为在板式上的吸收和借鉴，有两种新板式可以固定使用。一是大慢板，这是评剧过去所没有的，它和京剧、河北梆子的慢三眼相似。河北梆子《捡柴》之“出门（哪）来（哎）羞答答  将头低下”（张淑敏演唱此句时间长达三分钟，这速度够慢吧！），大慢板头在传统唱腔中典型的形式为“十三咳”。她排演的《梅雪遇》中就进行了尝试，这对评剧的发展是大有益处的。新凤霞的《无双传》中的“清秋凉夜”反调大慢板。

因为评剧来源于说唱艺术，所以它的中间速度的板式很发达，它原有的慢板并不慢。这样，在某种特殊情况下，人物需要抒发感情时，往往受到了局限。所以，必须要创造一种真正的评剧慢板，才能更好地表达出人物思想感情。

二是慢流水板，这个板式接近于京剧的流水板，但又严格地区别于评剧中的传统流水板。慢流水板善于表达人物在思考时的背躬唱。这个板式，韩少云在《江姐》一剧中用得较多，江姐唱的“一阵阵锣声响冷风嗖嗖”的唱段和江姐与双枪老太婆会见时的对唱，以及江姐、华为、甫志高在江姐被捕前的三人联唱，都用了慢流水板，都收到了较好的效果。

关于创腔上的经验，韩少云曾有过这样的论述:“凡是本剧种的唱腔，都有两重作用，一方面它是发展的基础，另一方面它又是改革的对象（可见，韩老师辩证唯物主义学得很不错）。”她又说:“创腔时，若不受过去成果的约束（说的就是继承），就不成其为评剧，反过来，若不进行选择和取舍或必要的突破（说的就是发展），也就无法反映新的生活和新的人物。”我认为，这是韩老师对评剧继承与发展的精辟的论述，这是她几十年舞台实践的结晶，这对戏曲革新有着重要的价值，我们不应该忘记。

三、聊韩派

评迷们在一起聊得最多的是什么？当然是流派特色。那什么是流派特色？很多人说，吐字清晰、韵味醇厚、唱腔优美等，我要说的是，这不是流派特色，无论小白玉霜、新凤霞、鲜灵霞、花淑兰、筱俊亭，还是魏荣元、马泰、张德福，哪一位吐字不清晰，唱腔不优美，韵味不醇厚，这几点只是一位优秀评剧演员应该具备的基本素质和最低要求。个人认为，流派特色就是本流派独有，别的流派没有或者别的流派也有而本流派比较突出、比较有特色的艺术特质。举个例子，一说到新派，大家马上想到“疙瘩腔”是新派的艺术特色，很多人认为“疙瘩腔”是新派独有的，其实不然，花派也有“疙瘩腔”，并且很多；韩派也有“疙瘩腔”；河北梆子张（慧云）派也有“疙瘩腔”，之所以新派以“疙瘩腔”作为其艺术特色，可能是因为一是新派使用“疙瘩腔”的次数多，二是新派在吸收转化爱莲君“疙瘩腔”时最具特色和成功，比其他派别的“疙瘩腔”更胜一筹。再如，白派的面条腔，唱腔往往不需要过门，一气呵成，这在其他派别里基本不用，所以，个人认为，面条腔是白派独有的。说到韩少云老师，那我们韩派的艺术特色是什么呢？

就我所接触到的文字资料和音视频资料，我还没有看到比较系统完整的总结韩派艺术特色的文章，这可能需要我们进一步努力实现。客观的讲，和京剧演员比，我们评剧艺人文化水平偏低。老艺术家们经过几十年的舞台艺术实践，形成了自己的演唱风格和表演技巧，但很多是由于没有上升到理论层面，而导致他们的艺术失传，在评剧理论总结方面，评剧人做得还远远不够，这是极度欠缺的，是需要以后评剧人努力的一个方向。所以，我提一个期望：在条件允许的情况下，组织韩派艺术研究专家、韩派弟子、韩派作曲家、韩派琴师、韩派作家、韩派教育家与韩派戏迷组成团队，全力公关，通力合作，对韩派艺术作出一个科学、系统、全面、深入的历史性总结，从实践上升为理论，为韩派艺术的代代流传提供理论指导。

一家之言，欢迎拍砖。

[ 本帖最后由 常子金 于 2014-11-5 23:40 编辑 ]