钟供钟秧

刘翠霞2017-08-15王森
刘翠霞的一生基本上是在天津度过的。天津观众喜爱高门大嗓的演唱风格,刘翠霞是评剧旦角艺术中表现高亢激昂的强烈情感的典型代表。她的嗓音宽厚响亮,吐字纯朴真挚，演唱十分解气，被誉为是评剧的高庆奎。
刘翠霞的高弦高唱表现在两个方面：一是定调高。一般定降B调或B调，有时高到C调。二是用音高。一方面她喜用高音起唱，形成了独特的风格。
《花魁从良》又名《占花魁》、《卖油郎独占花魁》、《卖油郎》、《瑶琴女》故事源出：《今古奇观》、《醒世恒言》。评剧传统剧目。
刘翠霞是继李金顺之后的一为很有成就的女艺术家，她在继承李金顺艺术的基础上，创造了高亢宽广、铿锵淳朴的刘派艺术。刘翠霞是评剧旦角里的女高音，她的丹田气足，唱腔调门高，音程跨度大，曲调紧凑连贯，节奏急切有力，她的高音挺拔悠扬，激越奔放，具有很强的表现力，是后人学习流派最优秀的示范大师。
评剧老艺人刘翠霞是评剧四大流派创始人之一，享有评剧女皇之称，刘翠霞唱腔吐字清，底气足，韵味浓，音色纯，典型的大口落子，深受一代人又一代人的喜爱，正因为如此，她的流派后继有人，传承至今，久演不衰。

[ 本帖最后由 钟供钟秧 于 2017-8-16 11:45 编辑 ]

钟供钟秧

刘翠霞（1911年--1941年7月5日）评剧刘派创始人，评剧早期“四大名旦”之一
   刘翠霞，评剧女演员，工旦行。3岁的时候随母亲沙氏“下卫”讨饭，10岁时被卖给撂地艺人何丑子学唱辽河大鼓（辽宁大鼓），不久随师傅到大连谋生。11岁进了李金顺（李氏亦为武清人）的落子班，走上了评剧艺术之路，拜张百龄、赵月楼学唱评戏，并受到罗万盛指点。曾为花莲舫、李金顺配演。17岁挑班与李华山同组山霞社【又称为“山华社”】，曾常年在福仙茶园、北洋戏院、大舞台、天宝大戏院等场所演出，并应邀赴北京、济南、沈阳等地演出，名震华北，特别是京津地区。1934年在津有“评剧皇后”之称，1936年又被誉为“评剧女皇”，红遍津、京、冀、鲁及东北各地。年三十岁病逝。
   她擅演的剧目很多，代表剧目有《雪玉冰霜》、《劝爱宝》、《奇冤巧报》、《一元钱》、《玉镯记》、《三节烈》、《绣鞋记》、《移花接木》【即《花为媒》】，《珍珠衫》，《珍珠塔》等。三四十年代，高亭、百代、蓓开、昆仑、宝利等公司分别为其录制了唱片(现已收集39个剧目的唱片40余张)。
传人有新翠霞(小翠霞)、六岁红、吴博莉、马淑华等

钟供钟秧

刘翠霞的艺术成就－评剧爱派传人
    刘翠霞是继李金顺之后的一为很有成就的女艺术家，她在继承李金顺艺术的基础上，创造了高亢宽广、铿锵淳朴的刘派艺术。刘翠霞是评剧旦角里的女高音，她的丹田气足，唱腔调门高，音程跨度大，曲调紧凑连贯，节奏急切有力，她的高音挺拔悠扬，激越奔放，具有很强的表现力。
她在创演剧目时，不是死搬前辈的艺术，而是先在很好学习之后，根据自身的条件，改为适合自己的演唱方法，观众对她的改革很喜欢，在她演出时，观众踊跃叫好。观众的表现，对刘翠霞是一种很好的鼓舞，她在舞台实践中不断改革不断创新。逐渐的刘翠霞有了她自己的演唱风格，形成了刘派。她的艺术在天津生根发芽，她的演唱风格也就代表了天津评剧的大口落子风格。以后天津评剧名角全都或多或少的借鉴和吸收了刘派的艺术。
  刘翠霞的嗓音高亢明亮、柔韧醇厚，音域宽达两个八度。有较明显的天津语音。素以定调高(A调，bB调)、起腔高、行腔音区高和泼辣奔放、喷口洒脱的演唱风格著称，世称刘派。其慢板唱腔在句型结构上已形成规范，上、下句起唱形式亦基本固定。在旋律上她把卫梆子(二六板)的腔调进一步评剧化；演唱时多将上句尾腔延长至下一板位，且做装饰性处理。她擅唱垛板，气力充沛，吐字清晰，每于句尾加用语助词。大段唱腔节奏铿锵、一气呵成。其搭调与早期相比，句幅有所扩大，旋律更加丰富，跌宕起伏，一波三折。演唱感情奔放，又擅用颤音，极有感染力。20世纪30年代中期于《莲英托兆》中所唱的反调慢板与一般的反调慢板有较大不同；又在《奇冤巧报》中运用了垛板转“悲调迷子”的方法。
刘翠霞是评剧四大流派创始人之一，享有评剧女皇之称，刘翠霞唱腔吐字清，底气足，韵味浓，音色纯，典型的大口落子，深受一代人又一代人的喜爱，正因为如此，她的流派后继有人，传承至今，久演不衰。