钟供钟秧

关于评剧中若干错别字问题的研究   乡下老叟
从小就在村里的评剧团里“混”。后来，无论是在部队，还是退下来之后，一直从事一些案头或与文字有关的工作。所以，对有关文字的问题就特别感兴趣。这几年又和大家一起唱戏，但仍旧对文字上的事很敏感。于是我发现，在咱们评剧当中，无论是道白，还是唱腔中都有错别字。虽然不多，但总觉着别扭、不得体。
在我接触到的票房和票友中大多存在这种情况。最开始，我曾试着跟一些票友具体地提出过这一问题，但朋友说：“我们都是从‘录师傅’和网上学来的，人家原来就是那么说那么唱的，我们不改也罢。”这似乎也有道理。有的甚至说：“出于对前辈的尊重，将错就错又何尝不可。”这样，往往顾忌于面子，再继续分辨就有难度了。但是，就这样继续的、长期的甚至是永远的错下去吗？我还是觉得不妥。出于一种责任心、一种认真的态度，还有，就是受了《中国评剧票友葫芦岛夏令营》微信群里的月琴清脆朋友的启发（他也在一条微信中提到戏剧中的错别字问题），所以，我就鼓起勇气写下今天这篇文字，就这一问题谈一谈我的浅见。
     说正题之前要先说明一点：我们指出前辈们给我们留下来的这些宝贵资料中存在某种瑕疵，绝对没有一点点对前辈们不尊重的意思，没有，丝毫也没有！恰恰相反，前辈们的很多极其可贵的精神是我们后人所缺乏的。他们的成长大多在旧社会，在旧社会从事戏曲这个行业的，大多是穷苦人，苦出身，他们没有机会读书识字。而尤其到了近代，社会把艺人称为戏子，归为下九流。只是到了新社会，党和人民才把他们称作演员，他们中的一部分才成长为人民艺术家。正是这种政治上的翻身解放，得到认可，使他们不但在完成艺术创作上兢兢业业、精益求精，也使他们以高度的热忱学习文化，孜孜以求。他们的这种精神如同他们的艺术成果一样，都成为宝贵的财富，值得我们学习和珍藏。但是应当说金无足赤吧！这么广博精深的领域要求她尽善尽美是不客观也不现实的。我想，主要原因还是当初对普通话，标准语的传播途径、手段等都没有现在这么便捷和普遍，这对于他们的学习是一种制约。其实，我们不应当也没有必要去探究造成如是的原因，我们只做实实在在的工作，把为数不多的几个有误的问题，阐释清楚，改正过来，继而推广下去就可以了。我们应该做的又做得来的事，不要再留给我们的后人去做，我们的心里也会坦然许多。
关于《包公赔情》中的“省亲”
     “省”字有两个读音：sheng上声和xing上声。前者的意义我们在此不赘述。后者在读xing上声（醒）的时候，它的意义有三：一是检讨、检查，如反省、吾日三省吾身。二是知觉、觉悟，如省悟、发人深省。三是看望父母、尊亲，如省亲、省视。最初，“省亲”是指出嫁的女子婚后回娘家探望亲人。后来它的意义拓展了，现代辞典一般把“省亲”解释为“回家乡或到远处看望父母或其他尊亲”，也无男女之分。评剧《包公赔情》中，王老夫人就是说儿子包勉为官三年，回乡看望母亲。显然在这里必须读xing（醒）亲，而不能读sheng亲，现在，读过初中的人都应当通晓此理。

钟供钟秧

关于《花为媒》中的“惊鸿一瞥”
     “惊鸿一瞥”是一个成语，读音为：jing  hong  yi  pie。“鸿”，即鸿雁，就是大雁。“惊鸿”，指轻捷飞起的鸿雁。曹植（曹操的儿子，写下《七步诗》的作者）在他著名的《洛神赋》中用“翩若惊鸿，婉若游龙”来描绘洛神的美态。后来就用“惊鸿”形容女性轻盈如雁、婀娜多姿的身段。“一瞥”，是指很快的看一下。“惊鸿一瞥”的意思是说，人或者物，只是匆匆地看了一眼，却给人留下强烈、深刻的印象。在《花为媒》中，张五可这个轻盈娇艳、美貌如花、令人惊艳的女孩子，给贾俊英留下的就是这样的印象，然而，遵从于当时的礼法，张五可是不可以在花园久留的，只能迅速地从月亮门隐去，这让贾俊英惊叹、兴奋，又无法挽留，所以又有惋惜和遗憾。于是他唱道：“……惊鸿一瞥无踪影，光芒四照满园春……”在这里，用“惊鸿一瞥”来形容当时的情境是非常准确的。但是，现在大家几乎都唱为“惊鸿一瞥bi（必）去声”。出于慎重，“瞥”这个字，我在网上，在新老新华字典上，在四角号码词典上，成语词典上，康熙字典上查，都是只有一个读音，就是pie（撇）阴平，而无bi去声的读音。所以，无论从成语的规范性，还是从汉语言文字的特点和严谨性出发，哪怕费一些力气和周折，也应提倡大家把它改过来。
关于《秦香莲》中的“一抔黄土”
     这句唱词有不同版本。听声音：1955年电影版（席宝坤唱）、音配像袁淑梅版（也是席宝坤唱）、天津评剧院王冠丽版（滕建东唱）和众多的票友都是唱“yi  pi  huang  tu”。而字幕却不同：电影版有声无字；音配像袁淑梅版字幕是“衣披黄土”；滕建东唱字幕是“一坯黄土”；我去年在网上下载的文学剧本上也印的“一坯黄土”。广大票友们唱的音是这四个音，但他们心里装的究竟是哪四个字就不得而知了。还有一个特例，就是天津评剧院王全有扮演的陈世美，唱的是“一抷黄土”。
     需要说明的是：“一抔黄土”也是一个成语，“抔”字音póu，意为“捧”，一抔即一捧。一抔黄土，借指坟墓，其它意义不作解（典出《史记》）。这些都是我原来知道个大略，新近又查阅资料现趸现卖的，有兴趣的同仁在网上或成语词典上都可以查到那个出典的故事，很有趣味的。
     由此看来，（1）“一坯黄土”是没有任何讲究的，票友们跟着这样传抄、这样唱是“随大流儿”罢了，这责任应当在那个最初把字幕制成“一坯黄土”的人。（2）“衣披黄土”可以这样理解：是秦香莲剪青丝换芦席才葬埋了公婆，那自然是没有棺椁。陈世美想象着黄土直接埋在父母的布衣之上，我为人子身穿罗衣更徒添愧疚之情，这样作解还是说得过去。（3）“一抷黄土”也是对的。“抷”读pei（呸）阴平，也是“捧”的意思。“一抷黄土”和“一抔黄土”是同一意义的不同表述，并无不可。
     问题是，这么多不同的版本让广大票友们何所适从呢？还有一个，如何向年轻人传承的问题。我的一己之见：首先，不管是谁，再制作字幕、誊写印刷剧本、传抄乐谱，谁也别再用“一坯黄土”了（那实在给咱评剧掉价，而这个问题的出现，可能跟老艺术家们并没有关系）。其次，“衣披黄土”、“一抷黄土”都可理解，也讲得通，但不经典，只有“一抔黄土”才更规范，典出有据。希望大家能把它统一起来，只要都重视这个问题，尤其在评剧界有声望、影响大的单位和大V们积极倡导，应当统一起来也不会很难。

钟供钟秧

另一类问题     在《杨三姐告状》第七场中，杨三姐对高占英说“……你就是续上十个八个，也没有我那一奶同胞的二姐姐好哇！”。那个“胞”字，我们对它的意义不再详解。只说它的读音应当念bao阴平（包），可是，在我接触到的几个票房中，都是读成pao阴平（抛）。而在谷文月老师读书时，（刚解放那几年）在学这个“胞”的时候，就是读pao（抛）而不是像现在读bao（包）。后来在推行标准语的时候才把它规范为bao阴平（包）。类似的情况还有很多。如：“恶”读ne去声，“暂”读zhan上声（斩）……
     再比如，《谢瑶环》“大堂”一段，第二句唱词“来了我这忠心报国谢瑶环”的“国”字当初我上学识字时读上声（果），而现在应当读阳平（第二声）。在网上，花淑兰老师和其他几位演唱者都唱的是第三声（果）。只有曾昭娟老师唱的是阳平声，按着现在的规范要求，这应当才准确，而反映在唱腔上只是改动了一两个音符。实际上这两种唱法，谁也没有把字唱倒，但我以为曾昭娟老师的唱法更无可挑剔。

还有，《花为媒》中张五可唱“慢闪秋波……”的“波”，贾俊英唱“福如东海水波腾”的“波”，还有很多遇到“波浪”、“波涛”的“波”，过去就读po阴平（泼），而现在应当读bo阴平（播）。
需要说明的是：“胞”“国”等字的读音问题，责任并不在谷文月老师和花淑兰老师，是由历史原因造成的。于是这一类问题我就不知道是改好，还是不改好。不改，一般也不会发生歧义；改了，就更规范，也避免年轻人对评剧产生误解，不要让他们以为评剧的发音吐字可以不规范。
     因为我只是这几年才有心思琢磨这些问题，看的剧目也不多，懂得的也少，所以只说这几例。而特别要指出的是，以上举的几例与戏剧中的尖团字、上口字没有关系，根本不是一回事。尤其京剧中的尖团字、上口字，那是历代艺术家们为了艺术上的需要，刻意地在京剧中保留了一部分湖广韵、中州韵和一些汉字的古音（在此不举例），表现的是或显示的是京剧的出处及她的文化底蕴，是京剧的特色。当然，我们评剧中也有类似的情况。比如：“就是”的“就”，唐山话说成zou（揍）；“干什么”、“干啥”也说成“做（揍）啥”。我们在很多评剧剧目中都保留了，这并不影响人们对剧情和文字的理解，也成为评剧艺术中特有的色彩。
另外，咱们评剧也像河北梆子一样，借用了其它剧种的上口字。比如：“白”、“百”往往在正旦正生的道白和唱腔中都上口为bo（伯）；“泪如泉涌”的“泪”上口为lui。这也体现了我们评剧虽然比较年轻，但我们谦逊好学又博采众长，这都是我们评剧与生俱来的优点。而本文说到的若干例子与此不是同类问题，是有着本质区别的。
     也许会有朋友说，你长篇大套地说了半天，不就那么几个字吗？别少见多怪、小题大做了。其实，这也是我这篇拙文搁置了很长时间而没有投稿发表的原因，有所顾忌嘛！但是，这死心眼子的人就这样，问题就因为小和少就不是问题了吗？尤其这关乎我们如何向年轻人传承的问题。所以，以上文字不算抛砖引玉，而仅仅是提出问题。望广大爱好和珍视评剧的朋友都发表见解，包括不同的和相反的意见。我们的目的只有一个，就是使我们的评剧艺术日臻精深完美，使评剧这颗已被广大人民群众捧在手上的明珠更加璀璨辉煌。