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我记得有人讲过 过去评剧伴奏 要体现 随 保 托  而现在要求 随 保 托 带 垫   有时上句只拉半句 下句要满拉 个人见解  瞎说了各位见笑了

924408052

        我看到以上网友对伴奏问题提出的见解都很正确。说明在伴奏方面已经达到较高水平。不想多说因为题目很大，字面理解一个伴奏问题？其实我们评剧乐队就是伴奏乐队？如何发挥伴奏技能，较高水准服务于演员，也是困扰我们，我们前辈多年的宿求。讲不清楚。至今有好多关键要素没有明确答案？列如配器和旋问题？尚未确定唱腔调式？FGD先生前几天和我探讨以拼音规律使板胡接近口语化问题？目前评剧韵白属那种？也没有明确答案？还有很多类似？号。说不明白。那么根据现状我们应该怎样较完美的服务于演员那？还是说不太明白，我只能将我通常做法介绍一下。粗略的可分为两部分，传统与现代？在这两部分中囊括几种多种门派之分。简单说吧白玉霜唱腔风格与鲜灵霞完全不同？乐队服务于演员伴奏谁的唱腔就得随谁的风格。在伴奏方面场面没有任何自主权，情绪，节奏，喜怒哀乐是根据演员的变化而变化的？乐队，是由板鼓，板胡掌控这些，这种关系一定要明确。掌握了这种程序你就应该知道其他乐件所处的位置板胡是领奏乐件，它不领其他乐件不准切入，其他乐件的情绪，强弱是根据板胡的变化而变化。至于全托半托那是板胡对唱腔的理解，现今不应该硬性规定。过去评剧是半托腔较呆板。至于新戏另当别论，以上方法仍适于票房现状。

秦朝2014

“火花”朋友您好啊！
  我发现在业余评剧小团体中，拉弦乐的师父要多于用弹拨的，使用弹拨的较少。 而如何用弹拨乐器伴评戏，有一定经验，又愿意在曲谱网上谈出来的师父少之又少。而我却是求之不得啊
您在楼上曾谈过“腔尾跟坠”让我琢磨了许久，好像是有点儿明白，可具体怎样掌握，又感到有些无从下手。是与“民乐中的合声有关吗？在民乐的弹拔分谱中是有同时要弹出二至三个音，比如1,3,5--。  现在，在评剧唱段中，有标出弹拨的部分，比如：'”小院风波”，“三笑”，“花木兰”，“谢瑶环大堂”等。
  我急想知道的是：有多数唱段一点儿都不标，或只标一点儿，唱段没标出的部分，哪些主旋需要弹，怎么弹？如果能举些实际例子就更好啦！

[ 本帖最后由 秦朝2014 于 2013-12-5 23:57 编辑 ]

枫之韵

各位老师我也说两句：照直说伴奏就是《随手》，主要的任务是为演唱者服务、起到烘托气愤、承上启下之作用。而业余演奏者只雇眼钉曲谱、不听演员唱、不听节奏鼓。不分唱腔与过门都是一个劲。造成喧宾夺主，演唱内容听不清乱成一锅粥。另外、虽然曲谱上标注快、慢之速度，但速度中的‘度‘应该由演唱者自己来掌握，演奏者不能善自自己作主。解决办法：一、指导伴奏人员掌握了解剧情、演奏方法；二、在曲谱上用粗实线划定须伴奏的地方；三、提前熟习曲谱做到心中有数。瞎说几句、不知对否。

梧桐2014

我认为鼓师琴师演员是金三角的关系。三者缺一不可。琴师听鼓师的，鼓师看演员的，演员听琴师的，三者都是为剧情服务的。伴奏也要讲究抑扬顿挫。评剧的伴奏挺不容易，许多时候都要把演员亮出来，唱的时候伴奏要轻，过门要亮。节奏也变化很多。我不懂，想和朋友们聊聊，说的不对的地方请见谅

梧桐2014

秦朝2014你好！我也学中阮的。很喜爱评剧，爱唱也喜欢伴奏。我听乐队师傅说阮伴奏音符不能太多，要减字，许多地方用轮也不好。因为它是中音乐器，起到中和高音低音的作用，使乐队听起来柔和厚重，我只是这么看，个人见解不一定对，说出来请大家指正

hyx-sgh

看了几位师傅的帖子，受益匪浅，各有各的高见。
尤其是924408052师傅的帖子涉及到的两个观点，又开阔了我的视野，给了我很大的启发。那就是：一、伴奏乐队也要体现出各门派的风格。二、传统老戏（过去称梁子调）和解放后经过改革的传统及现代戏的伴奏差异。所有这些，都需要戏迷网友们仔细切磋探讨，各抒自己的高见，恭候指教！

荒野

专业剧团或出版单位为什么不出版些评剧伴奏总谱？使业余剧团提高水平，少些困惑！

lcl

我作为业余伴奏的看了你们的高见受益匪浅，谢谢大家

桃源

其实乐队何时切入的问题要视具体情况而定，不同板式，不同氛围，伴奏的进入也不完全一样。一般情况下，乐队需要总谱，哪里入哪里停，哪里强哪里若都应在谱上留有标记，鼓师必要时也会现场指挥。至于伴奏的强弱应与演员的演唱的节奏相辅相成，板强眼弱是基本规律。托、保、衬、垫、补是乐队伴奏的基本原则。乐队的伴奏还应充分体现人物心理、情感、情绪的变化。

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演员和乐队需要时间的磨合，才能给观众完美的一部戏。