白派传人筱玉凤
中国评剧的名称诞生于20世纪20年代，据说当年许多学者参加了讨论。大学者李大钊根据当时京剧叫平剧（当时北京名为北平）的原因，提议河北的大口落子就叫评剧，取评说古今之意。自此，中国评剧有了华贵的名称。评剧在她的形成发展和流传过程中，欣赏者甚多，几乎夺取京剧之席。
评剧艺术诞生了“四大名旦”，她们是白玉霜、刘翠霞、爱莲君、喜彩莲，在中国影响之大传播之广，形成了文化艺术领域的绚丽风景，有着广泛的群众基础，在民间的知名度不低于京剧的“四大名生”和“四大名旦”。
评剧界影响巨大的要数白玉霜白派艺术了。白派评剧艺术是由评剧表演艺术家白玉霜所创立，成熟于20世纪30年代。白玉霜原名李桂珍，又名李惠敏，河北省滦县人，莲花落艺人李景春之女。白玉霜11岁学唱京韵大鼓，14岁被早期评剧演员孙凤鸣发现她天赋好扮相好有发展，遂收为弟子，专门学唱评剧，孙凤鸣亲自调教，并为她取艺名为白玉霜，数年后在天津登台演出，一炮走红，红遍了北京、上海，南方北方红透天。自此中国评剧界诞生了一颗璀璨的艺术明珠，被中国艺术界和广大人民群众誉为评剧白派艺术和评剧皇后。
评剧皇后、白派艺术创始人白玉霜的舞台表演艺术唱念做舞俱佳，她博采众家之长，改革了传统唱法。根据自身条件，有效地利用她那宽厚甜润的好嗓子，低弦低唱，高韵高腔，形成丹田共鸣和高雅的艺术韵味，使评剧艺术迈进了高雅华滋富贵的艺术殿堂。白玉霜的唱腔融合了歌唱性、抒情性的音乐，形成了自己的独特风格，开创了白派评剧艺术。1934年白玉霜赴上海与钰灵芝、爱莲君合演《花为媒》、《空谷兰》、《桃花庵》、《马振华哀史》、《珍珠衫》等评剧剧目，与京剧演员赵如泉合演京评两腔的舞台剧《潘金莲》，实为艺术界之盛举。受到上海文化界高度重视，受到广大观众的热烈欢迎，万人空巷戏票难购。白玉霜在上海又参加了由著名艺术家洪深导演的电影《海棠红》，她为主演，在全国上映后好评如潮，更加扩大了中国评剧在广大人民群众中的深远影响。1937年由上海返回北京，长期在北京演出。使年轻的评剧艺术日臻成熟，形成伟大的评剧艺术。
筱玉凤与老师白玉霜的相识，缘起于1936年筱玉凤挑班在胶东半岛烟台演出，老艺人碧月珠闻听许多评剧艺术家在上海唱红，遂动员筱玉凤带领一班人取水路奔赴上海，自此筱玉凤犹如孙悟空在八卦炉里的修炼，成为中国评剧白派艺术的重要传人之一。
筱玉凤，原名杨素云，政协锦州市第四至第七届委员会委员、第八届委员会常委。（生于1920年，卒于2005年）河北省霸县人。童年时家境贫寒，她为父亲第四女，为维持家庭生计，8岁时就投师学艺。1931年拜艺人丁福堂为师，1934年学艺期满，开始自己挑班，巡回各地演出谋生。15岁时在龙口、蓬莱、黄县、烟台一带演出。1936年至1950年，在上海、石门、保定、北京、天津、张家口、汉口、包头等地演出。1951年在北京组成“新都评剧团”，担任团长，唱红京都。1957年应锦州市文化局邀请，由北京来到锦州评剧团，担任重要角色。被评为老艺术四级，著名“白派”传人，在评剧界享有盛名。1957年参加“民盟”。1966年文化革命中遭受迫害。1970年至1978年下乡农村。1978年落实政策，重返评剧界，以授徒传艺为锦州艺术界献出光和热，培养了众多学生。
筱玉凤的一生颇具戏剧性。当年她在烟台唱戏时，剧团同伴都说由烟台到上海坐海船价格很便宜，于是大家乘兴来到了上海。到了上海，剧院老板问谁是角儿，众人说是筱玉凤，在山东一带唱红了的名角。剧院老板一看，筱玉凤才是一名刚满16岁的黄毛丫头，摇头拒绝说，“不行不行，我这剧院不能让你进来”。于是，剧团在上海“趴窝”了。当时，正赶上白玉霜在上海滩大红大紫的时候。白玉霜闻听来了个“趴窝”的剧团，就亲自来探询，一看司鼓是老艺人龚万才，琴师焦廷俊，全班人马倒还齐整，就将这些人员(除了筱玉凤以外)全部拉走了。在旅馆剩下了孤苦零丁的筱玉凤。演员被困在异乡又称为“卖胰子”或称“趴窝”，是人生最倒霉的事情。这时正是1936年。当时的上海果然是明星荟萃。白玉霜在恩雅派戏院领衔主演；芙蓉花在永安公司主演；喜采莲在时代剧场挑梁；爱莲君、任灵芝、朱宝霞等名角均在上海各大剧场显露风采。筱玉凤利用天赐良机在上海各大剧院轮流观看评剧名角的拿手好戏。诸多评剧名角之中，筱玉凤最崇拜的就是白玉霜。筱玉凤反复观看了白玉霜的《开店》、《花为媒》、《桃花庵》、《珍珠衫》、《玉堂春》、《武松与潘金莲》等评剧剧目。在筱玉凤的眼里，白玉霜的评剧表演艺术至善至美，她扮相漂亮光彩照人，身段优美表演真切，唱腔优美动听，韵味浓郁感人。筱玉凤第一次观看到这么优美的评剧艺术，心灵受到震撼。
自此，筱玉凤暗暗下了决心，一定要千方百计拜见白玉霜，成为她的入室弟子。
筱玉凤一个人住在旅馆里，不看戏的时候，就一个人每天抽空练功吊嗓子。恰巧，有一天，一位当年的老警察，名唤贾文学，执行公务，来到旅馆旁，偶然听到了筱玉凤在练声。贾文学也一位老戏迷，他躲在旁边，听了半晌，禁不住走到筱玉凤身边说：“孩子， 唱得不赖，你不能这样窝着。这么着吧，上海新兴公司有一剧场，我给你引荐引荐，先唱一出打炮戏，准能震动上海滩!”
筱玉凤患难之中遇恩人，感激不尽，于是想方设法去借演员，借来了芙蓉花、李义忠、赵雅蓉等演员。在上海新兴公司开了锣，打炮戏为《开店》，观众惊喜地看到了新鲜的评剧，一传十、十传百、在上海传开了。
筱玉凤以《杜十娘》、《珍珠衫》、《花为媒》、《桃花庵》、《卖油郎独占花魁》、《老妈开嗙》、《马寡妇开店》等老八出震动了上海滩，票房满座，随之又以新八出《吕布戏貂婵》、《人面桃花》、《孔雀东南飞》等移植的新戏，征服了观众。
筱玉凤凭着独特的评剧艺术魅力，在上海站住了脚。这时，她的义父琴师龚万才在白玉霜班里操琴，成天接触白玉霜。瞅个机会，跟白玉霜说了，要白玉霜提携筱玉凤。于是筱玉凤同白玉霜相识，从义父龚万才处论筱玉凤称呼白玉霜为二姑。白玉霜果然不负龚万才所托，前来观看筱玉凤演戏。亲自看了筱玉凤的戏后，白玉霜也赞不绝口，说“真没想到，这个小黄毛丫头还成了凤凰!”欣然收筱玉凤为徒，为筱玉凤说戏。
当白玉霜得知筱玉凤年仅16岁，就已经挑班唱戏，更是喜欢。一有空闲时间就让琴师给筱玉凤调嗓子，白玉霜看到筱玉凤的嗓音比别的演员高三个调，就按照筱玉凤的天赋条件来教她。筱玉凤得益于白派艺术最为精深的是《开店》、《珍珠衫》、《玉堂春》、《老妈开嗙》等剧目。白玉霜几乎是句句唱词亲自教筱玉凤，句句唱词合乎白派的艺术风神。
在上海耳濡目染好几年，使筱玉凤学到了白玉霜艺术精髓，成为中国评剧界著名“白派”传人之一，即小白玉霜、筱玉凤、李兰舫三家。筱玉凤演的评戏，声情并茂，用心来唱戏，用眼睛演戏，“变口唱为心唱，使歌者成文人”。达到了叫戏迷看一次，一生不能忘怀的艺术境界。
在上海唱了四年之后，筱玉凤回到了北方，1942年，她来到了北京的天桥德胜轩剧场挑梁唱戏，观众如堵车水马龙。广大观众观看筱玉凤的评剧剧目，犹如醍醐灌顶，犹如畅饮琼浆，高堂教化是艺术的最高境界。孙中山说过：“戏园者，天下之教堂也；名伶者，天下之教师也。”筱玉凤在北京唱红，艺术水准达到了白派的崇高境界。白玉霜闻听筱玉凤在观众的口碑之中颇像自己，于是经常来天桥剧场观看筱玉凤演戏。白玉霜看到筱玉凤的嗓音较之在上海时期更为宽亮，低音区也有很大发展，听起来还真像自己，心内对筱玉凤更加喜爱。白玉霜认为筱玉凤是可造之才，她决定将自己的全部所学倾囊相授，白玉霜亲自来到天桥德胜轩剧场正式聘请筱玉凤加入白玉霜剧团，以便随时调教。筱玉凤当即应允，怎奈她的父母坚决不同意，认为到了白玉霜剧团，筱玉凤只能给老师打里子、唱倒二，赚的包银没有现在唱主角丰厚。结果说什么也不同意筱玉凤去白玉霜剧团深造。一年之后，白玉霜因患癌症以35岁英年溘然长逝。筱玉凤悲痛万分，遗憾自己失去了与老师白玉霜同台演出的机会，没能朝夕聆听老师白玉霜的谆谆教诲，为此筱玉凤抱憾终生。
评剧以北京为中心，分为西路与东路两大派系，西路评剧因历史原因，已经失传，目前盛行中国数十年的为东路，筱玉凤在上海唱红，她的艺术进入了成熟期，走南闯北的人生阅历，使她见多识广饱经风霜。新中国成立后，筱玉凤焕发了艺术青春，1951年，经北京市文化局批准，筱玉凤在北京组成“新都评剧团”，以她为团长为主演，仅举一例。筱玉凤在北京唱《马寡妇开店》一剧，这是白玉霜亲授的，筱玉凤有几十年的舞台演出，将马寡妇这一人物塑造得栩栩如生，马寡妇是一个追求人生幸福又受到封建礼教压抑的有血有肉的劳动妇女形象，而不是鲜廉寡耻的荡妇。在马寡妇亲手为狄仁杰造厨这一段戏中，筱玉凤给人的表演是真实、利落、潇洒的感觉。在“此菜何不亲手做，不用堂倌大师傅”之后的12句跺板唱词之中做出切菜、炒菜、配盘、烙饼等一系列动作，细腻生动而传神，表现出年轻的寡妇为自己爱慕之人亲手劳作的喜悦心情。筱玉凤每演至此，台下必爆发出热烈掌声。“闺房”一场，劳累一天的马寡妇在孤寂冷漠的闺房为孩子把尿、喂奶，表演得连贯自然真实贴切。喂孩子这一动作对着观众解衣敞怀深为不雅，筱玉凤改为侧身，面朝里为孩子喂奶，随之将孩子放在床上，唱催眠曲拍孩子入睡，既不失生活真实又体现了艺术美。最后一场戏马寡妇按捺不住对于爱情的渴望，以送茶为名向狄仁杰吐露出爱慕之情，却遭到狄仁杰拒绝筱玉凤的表演简直绝了，她四肢无力，下垂双目，呆滞、绝望地质问苍天“寡妇就没有个天晴日头出”。马寡妇这一人物情感由沉稳、兴奋热烈转折为失望，变化强烈。筱玉凤以纯熟的演技征服了观众，收到了良好的艺术效果。筱玉凤推出精心打造的白派名剧《马寡妇开店》之后，社会反响强烈。使得在京的那些评剧表演艺术家再也不唱这出戏，由此可见筱玉凤的白派艺术达到了炉火纯青的艺术境界。筱玉凤唱红了北京、天津、唐山、武汉，筱玉凤的艺术达到了人人皆知的程度，在评剧界挂头牌，走到哪座城市，都取得很好的票房价值。同时，也收获了爱情，青年演员周学忠，经常与筱玉凤同台演戏，唱小生，由1952年共同演到1957年，爱情的种子萌芽了。经过多年的相处，筱玉凤同周学忠结为伉俪。
当时，锦州市文化局发出邀请，筱玉凤、周学忠夫妇从北京来到锦州，成了锦州评剧团的台柱子。筱玉凤的拿手戏除老八出、新八出，还有《秦香莲》以及许多新编历史评剧和新编现代评剧，为锦州的艺术舞台增添了几许春色。由于当年复杂的历史原因，1964年起，筱玉凤便息声舞台，这年她才44岁。
1966年，“文化大革命”开始，筱玉凤与周学忠夫妇成了“文艺黑线人物”，被遣送到绥中县叶家公社东么屯大队劳动。1978年党的十一届三中全会召开后，筱玉凤、周学忠的冤假错案得到了平反，恢复了职务。这时，筱玉凤已是58岁的老人了。为了评剧事业后继有人，筱玉凤开始培养青年演员，每天都工作10多个小时，为学生说戏示范，倾注了大量心血，培养了许多青年评剧演员，使评剧事业后继有人。
青年演员林惠心，正是艺术年华黄金时期，筱玉凤毫无保留地将自己平生所学，全盘端出，传授给她。使林惠心学有大成，迅速成长为优秀评剧演员。
筱玉凤一生演戏无数场，可惜在文化革命中，她的所有录音资料在电台被造反派毁于一旦，对于锦州艺术界和全国热爱“白派”的评剧戏迷真是巨大的损失。但是，筱玉凤为评剧事业所创造的辉煌业绩，将永远铭记在锦州父老的心中。
文章来源：刘金恒的BLOG 2008-03-31
