呕心沥血创新声——记著名评剧演员韩少云
呕心沥血创新声——记著名评剧演员韩少云
原创： 伯朗 评剧在天津
五十年代初期，韩少云由于在《小女婿》中成功地扮演了杨香草这个人物，而赢得了广大观众的欢迎和赞赏。杨香草，成为当时广大农村妇女争取婚姻自由和自身解放的榜样。此后，韩少云又先后排演了《杜鹃山》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等大型现代剧目。她在这些剧目中，更加巧妙而又成熟地运用了传统评剧中的唱、做、念、舞等艺术手段，成功地塑造了贺湘、韩英、江姐等各个不同革命历史时期的先进妇女形象。她既赋予了这些形象以强烈的时代感和生活气息，又严格地保持了评剧的风格和特点。
韩少云一九三一年出生在河北省山海关郊区的一个贫苦农民家庭。迫于生计，在她九岁的时候，母亲忍痛把她姐弟俩送进戏班学艺。当时，她所在的戏班是京剧、评剧、河北梆子联合演出的“三合班”。班主为了赚钱，强迫她不分剧种和行当，什么剧种都学，什么行当都演，除评剧外，京剧的刀马、老旦和梆子的青衣，甚至京剧的花脸，她都演过。在稍稍长大之后，她对评剧的亲切、自然和接近生活的风格和特点，产生了强烈的兴趣，最后，选择了评剧作为她终身从事的专业，并且，拜刘子熙为师，经常随班演出于秦皇岛、唐山、天津等地。一九六一年又拜著名评剧表演艺术家金开芳为师，受到了进一步的教益。
韩少云的天赋条件很好，无论是嗓子还是扮相，都很出众，加上她自幼刻苦好学，早就能挑梁唱戏了。可是，在旧社会的戏曲演员，一无钱二无靠山，是很难唱红的。韩少云当年尽管条件很好，也只能给别人配戏。在她十五岁的时候，一个偶然的机会才得以崭露头角。那是在一九四六年的春节期间，戏班演出《珍珠衫》，戏已经要开演了，可是，主角不能来了，班主急得团团转，只好让韩少云上场。韩少云一边化妆，一边背台词。前台的大幕拉开了，韩少云静神片刻上了场，周围的人都在为她担心。然而她开口一唱，台下立刻鸦雀无声，她接着唱了几句，台下顿时响起了热烈的掌声和叫好声。这种连她自己都没意料到的效果，使她更加精神振奋，一气呵成演完了这出戏，戏还没散场，班主就兴奋地把韩少云续演的海报贴到剧场内外了。果然，在她续演的几场戏里，几乎是场场满座。自此以后，韩少云在秦皇岛有了一定影响，班主对她也就不得不有所重视，经常让她挑梁演戏了。
一九四九年，唐山解放了，韩少云也从苦水中解放出来。她高兴得几宿睡不着觉，憧憬着未来的新生活。她积极参加演出，主动排演新戏。在土改和抗美援朝运动中，她排演了《九件衣》、《白毛女》等现代戏。由于她熟悉农村生活，并以她自身的经历，她把白毛女这个人物演得非常逼真和生动，在观众中引起了强烈的反响。有时，她在台上泣不成声，台下也是哭声一片；有时，台上台下呼声不断，这种激动的气氛，常常打断她的演出，这种场面也使她更加激劫，甚至散场回家以后，还是久久不能平静下来。
这种新的感情体验使她感受到演现代戏的意义。她自己暗下决心：“我还要演新戏！” 就在这个时候，东北评剧团派人来唐山，邀请她参加东北评剧团。这是个新型的国营剧团，有坚强的领导和众多的艺术人才。所以，她冲破种种阻力，放弃了高工薪的流动演出，毅然接受了东北评剧团的邀请。但是，她向来人提出了一个唯一的要求：“到东北后给我排新戏!”到东北评剧团后，领导上先后给她排演了《鸭绿江怒潮》《是谁在进攻》《粮耗子》《小二黑结婚》等现代剧目。一九五一年，为了配合宣传新婚姻法，又排演了《小女婿》，一九五二年，这个剧目在全国戏曲观摩演出大会上，获得创作和表演一等奖，这使她更加坚定了演现代戏的决心和信心。此后，她又排演了《洪湖赤卫队》《金沙江畔》《杜鹃山》《江姐》《椰林儿女》《友谊之歌》《红嫂》《红灯记》等戏，这个时期成为她演现代戏的黄金时代。
韩少云演出的评剧《杜鹃山》，比较完整地体现了她的艺术风格和特点。有人评论她的艺术特点是 “真、甜、美”。尽管这个评论不够全面，然而也确实点出了她演唱艺术上的主要特征。她认为演现代戏最难，难就难在“真实”二字上。因为谁都有能力来评论你演得像不像？真实不真实？是不是评戏？因此，她每排一出新戏，都要认真地分析人物所处的时代背景和人物性格特征，再从生活和性格出发，设计表演动作和唱腔，准确地表现出人物思想感情和内心世界。如《杜鹃山》中“见乌豆悔恨交加把枪摘”这一段唱，是全剧的重点唱，内容很丰富，从“难得你对敌仇恨深似海”到“辜负了乡亲们的期待同志们的信任上级的关怀”为止，用大量的事实，充分的道理，对乌豆的优缺点，特别是他所犯的错误，进行了全面总结和敎育。从“我身为党代表责无旁贷”到“我贺湘优柔寡断少警戒实实不该”的几句唱，进一步表现出贺湘严于律己，宽以待人的高贵品质。韩少云为了正确表达出这种感情，她在板式连接上做了散板起又到散板落的处理，听来感人极深。当时，贺湘的内心很不平静，为了充分地体现她的这种激动心理状态，在全唱段中，多处采用了评剧的“大滑音”的演唱方法，用曲调进行的起伏跌宕来烘托贺湘的内心活动。当唱到 “我贺湘优柔寡断少窖戒实实不该”时，韩少云把“湘”字唱到高腔上，表现出贺湘批评自己比批评别人更加严厉。“实实不该”这个收尾，它既不是锁板，又不是甩腔，而是介于两者之间。因为这样唱，才能更准确地表达出词意和语言的节奏，从而突出人物的思想感情。从《杜鹃山》这出戏里，可以看到她的真实、细腻、朴素、大方的表演与优美、动听的唱腔是协调地统一在一起的，达到了以声传情、以情带声、声情并茂的完美境界。
