艺术人生

近几年悄悄兴起了一股评剧热。公园、广场、大街小巷比比皆是。不仅仅是离退休老人，许多中年人也利用闲暇加入。当然还有不多见的儿童。应该说这是一个喜人的现象。可是在这里也不难发现，有的人只顾学唱、演唱，对唱段的选择却是很不注意。我们可以说唱戏就是为了玩、为了快乐、开心。那么在同样的条件下唱的好一点岂不是更开心？如何使自己在现有的基础上唱得更好一点那？我认为对于唱段的选择是重要的一环。我们知道评剧有众多流派，各自有不同的演唱风格和特点。我们还知道人的嗓音是以自然形成为主（尤其是没经过专业发声训练的人）。如果我们选择了那些适合于自己嗓音的唱段，你的提高会更快。说到这里，我们不妨分析一下几个主要流派的演唱特点。新派：清新、明快、深情、优美，这种优美不是单纯的自然美、而是自然美与艺术美的完美结合。她的鼻腔共鸣和疙瘩腔更是别有风味。白派：低回婉转、大气端庄、低腔低调、发音宽厚。花派：声音有力度、共鸣好、音域宽、高亢明亮华丽有大口落子的风格、跳跃性强、疙瘩腔的运用和新派完全不同。我们了解了几个主要流派的演唱特点，这样大家在今后的学唱演唱中可做选择。去选择那些适合或接近自己嗓音特点的流派唱段，那样你的演唱更容易取得较好的效果。

牛牛爱评剧

问题是现在业余唱什么段子都是一个调式，琴师不管什么唱段，也不改调。呵呵。

刚正

楼主说的对。选适合自己嗓音的唱段会使自己更加自信，进步更快！问题是是否自己明白？在评剧戏迷比赛的海选现场可以看到，不管老少，不管嗓子的条件，一窝蜂的都唱新派。磨剪子抢菜刀的嗓子唱什么火红的太阳，玫瑰花开，自己唱着不舒服，他人听着也难受。我看到评委不住的摇头苦笑。我就认为有的戏迷朋友改换一下唱段未必不行。问题是自己是否明白。

玉儿

引用:

原帖由 艺术人生 于 2015-3-15 09:57 发表
近几年悄悄兴起了一股评剧热。公园、广场、大街小巷比比皆是。不仅仅是离退休老人，许多中年人也利用闲暇加入。当然还有不多见的儿童。应该说这是一个喜人的现象。可是在这里也不难发现，有的人只顾学唱、演唱，对唱 ...

楼主说的话我也深有感触，我的嗓音条件只能学唱新派才合适，可我很喜欢白派，但从来不敢唱。我没有人家那个低回婉转的还宽厚的嗓音。
我学唱过花派（府门外）因为我喜欢，然后在唱新派，找不着调了。请教楼主是不是因为花派和新派的发声方法不一样，还有我的水平低。才会这样，才找不着调。所以现在我只能学唱新派。还有戏迷朋友告诉我，说我们是业余的唱着玩什么派都可以唱。我不知道对不对。

沧州戏迷

艺术人生老师的帖子，是很好的建议。在这里我随便瞎说几句，仅供参考。按照评剧的流派来讲，各个流派都有自己的演唱风格和特点。比如新派的发声部位就靠前，鼻腔共鸣、脑腔共鸣以及“疙瘩腔”都很有特色，是其它流派无法比拟的。唱新派的嗓子要求脆、亮、甜。而唱白派的嗓子要低回婉转，音域宽广，白派设计的唱腔大都是连绵不断，似断非断，有的唱段中间很少有过门，也就是人们所讲的“面条腔”。筱派的唱腔粗圹（犭广）中不乏细腻，高亢中不乏婉转，特有的颤音和疙瘩腔倍添光彩，听上一句你就会能很快的辨别出筱派的魅力。由于我们不干专业，你在学习新派的同时，不妨拓展一下你的戏路，对于你所喜欢其他流派的唱段学上几段，也无可厚非。回过头来再看看名家：老评剧艺术家小玉霜，即唱白派，也唱新派；京剧名家王树芳，工老旦行当。但她在‘一角四唱"的演出中，分别唱老旦、青衣、老生、花脸。而且字正腔圆，这就足以证明她的戏路宽广。还有评剧名家李兰舫（白玉霜的金兰姐妹），最后供职于沧州评剧团，是白派的第一传人。在秦香莲这出戏里，先演秦香莲，后演包拯，一角两唱。早在1964年我在县城上学时就见到了她演唱的秦香莲的“一角两唱”。直至今日仍然回味无穷。

艺术人生

戏曲也是声乐的组成部分。既然是声乐就会涉及到发声位置和发声方法问题。在戏曲中由于传统教学方法的滞后缺乏这一教学内容，演员的演唱都靠学习老师的范唱和自己在实践中去摸索。不管在教学中学习还是在实践中摸索，只要是演唱就会涉及到发声位置和发声方法。（包括说话）我们之所以提倡大家寻找适合自己嗓音特点的唱段去唱，是为了使大家在模仿和演唱中更快一些找到韵味。戏曲之所以形成这么多的流派主要是根据自己的嗓音特点去区分的。至于有些戏迷朋友说什么流派都可以去唱的说法我不赞同。这如同咱们走路一样，何必去舍弃近路去走远路那？我们不是封闭保守，作为业余戏迷来说受多方面条件的限制，你能把一种流派演唱的像模像样就很不容易了。当然可以在演唱中汲取其他流派之长来丰富自己，但是我认为主攻方向还是要分主次，选择那些适合自己嗓音特点的唱段去演唱为好。

常子金

我赞同‘艺术人生’老师的观点。因为个人的嗓音条件不同，有的人的嗓音能学各种流派的唱段；有的人则不适宜唱其他流派。每个人都应该根据自己的条件选学适合自己的流派的唱段，这样才能发挥自己的优势。尤其是业余选手，在没有专业老师指点的情况下更要注意选对唱段，保护好自己的嗓子。顺便说一句，偶尔学一两段京剧可能对学习评剧有帮助。个人看法，请大家批评指正。

梧桐2014

对于如何选唱段确实很关键，我觉得首先自己爱听，一听心里就放不下。然后适合自己嗓音条件的，还有就是和自己性格接近的。唱起来感觉舒服痛快，酣畅淋漓的

枫之韵

我也说两句：选择唱段应注意以下几点：一、容易唱、节奏稳、无大起大落变化的短小唱段学唱；二、根据自己嗓子情况选择自己喜欢角色，去选择适当唱段学唱；三、要循序渐进、不要急于求成。凡事要慢慢来。四、注意发音五确、吐字清楚，努力模仿声音、做到相似或近似。五、熟悉剧情；六、常与琴师沟通、争求意见，已利提高演唱水平。七、有条件的多向专业人员学习。求得指导。以上拙见有不对地方，请指正。

xuexiangyingye

同意以上戏友的见解。我想，选择唱段除了要适合自己的嗓音外，还要注意唱段的节奏，初学者不要贪心急着学经典的、难度大的段子，可以学节奏舒缓的反调，戴上耳机多听，往细了听，注意名家演唱时的每一个细节，体会发音位置，口型，可以单曲循环，只听这一段，达到熟记于心，再试着唱，感觉就好多了。很多初学者包括唱了几年的朋友都还找不到正确的发声方法，唱起来感觉声音是挤出来的，这就要边听边揣摩发声的方法，可以一句一句的听，甚至一字一句的研究，一定不要贪多。等找到感觉了，再学节奏稍复杂的段子。再往后，也可以尝试学习多个派别的唱腔，但也要用心体会不同派别的发音位置，这样才会唱得有味儿。

daxingwly

        以上几位老师说得非常到位，十年磨一戏。尤其是经典，更要下一番苦功。细节决定成败。