每听一次大师们的录音就像与他们进行了一次对话
我喜欢京剧、评剧、京韵大鼓。京剧学习老旦，评剧学白派，京韵大鼓 爱唱骆派。在我长期的学唱中，总结了一条学习心得，那就是要想学好流派必须听这个流派创始人的原唱录音。沐浴焚香倒不必，找一个静的环境，放下一个静的心情是必要的。好好听，认真听你会听出许多内容。我每天把多爷的《钓金龟》做起床铃，《目莲僧救母》为催睡曲。多爷各个时期的唱腔都要听，早期的嗓音和气力真是没挑了，晚年的韵味能把人醉倒。听多爷的唱没有个烦，别的老旦就不行，过不了三段就不爱听了。闹心！听多爷的唱你能听出他老人家在设计这段唱腔的独具匠心。同是一个人物同是二黄慢三眼，在钓龟中听出喜悦，到了闷寒窑就感觉到了忧虑和担心。同一个刘青提在不同的折子戏中二黄导板给人的感受是不同的：在《滑油山》中是惊恐、害怕；在《目莲僧救母》中更多的是忍受和无奈。这样唱非常符合剧情和人物。多爷的西皮听起来解气，高腔高耸入云。绝不是卖弄技巧，您细听绝对是人物这时正需要。我觉得多爷的唱腔乍开始容易越学越难。越琢磨越有味，可就是这个味儿难为了你。多爷的唱腔是在不断创新和发展的，可是万变不离其宗，总让你找得着学习的途径。不像现在这些“著名艺术家”创出腔来就他一个人能唱，别人甭想学。说实话我还真懒得学！老旦不老旦，老生不老生，花脸不花脸，什么玩艺？我觉得学老旦只能听多爷的录音，再由他的传人指点 才能学好。
我听小白玉霜老师的唱腔每次都是如醉如痴。白派演的悲剧较多，小白玉霜老师唱得你是心里憋屈哭不出来。这就是艺术的魅力，也是她老人家的追求。她从不用大哭大号赚取观众的眼泪，总是用艺术了感染观众。我细细听了所有小白玉霜老师的录音，发现她每一出戏风格各异。总有新腔、新段出现，让人耳目一新。除了《秦香莲》我最爱听《杜十娘》和《桃花庵》。在上个世纪五十年代小白玉霜老师就大胆引进西洋乐器丰富评剧的伴奏音乐。真是一位改革家！小白玉霜老师新创编的戏很多，看得出来她对每一出戏都是精益求精留下了许多精品。尤其是在把评剧老腔用于现代戏方面最为突出。《李双双》中劝喜旺一段就是很好的佐证。您听听那绝对是评剧老腔可又是新词，编的是完美无缺、恰到好处。这段唱不用这个腔还真难表达李双双当时的心情。评剧老腔是无尽的宝库，这里有取之不尽的资源。评剧音乐工作者好好在这里挖掘挖掘吧!别满世界找了好东西就在你跟前，前辈艺术家做出了表率。识不识宝就看您的能耐了。
京韵大鼓与白派有着千丝万缕的联系从白玉霜到王冠丽都是如此。骆派更是白派的营养源，学习骆派京韵大鼓的评剧演员的音域会扩大不少。《剑阁闻铃》是我的最爱。好难想象骆老师怎么凭着一鼓一键一张嘴营造出回肠百转、凄凄凉凉的痛心疾首的景象？！没别的就是功力。骆老不愧是大师，每个段子跳出跳入人物很自如。尤其难得的是把京剧唱腔融入大鼓起到了不可替代的作用。闲来无事沏上一壶茶听着骆老的段子那真是天下最美的享受！跟骆老“聊天”最有意思，她不但给你讲故事还教你怎么演唱，哪儿高哪儿低，哪儿强哪儿弱，哪儿有气口都给你“说”得清清楚楚明明白白。就看你用心没用心听！
我每听一次大师们的录音就像与他们进行了一次对话。大师们会“告诉”我许多东西。您信吗？不信您也试试！ 薛恩志 2013.4.12
