daxingwly

    在我们日常演唱中，究竟用多大的力气，从一个业余演唱者的角度谈谈自己的体会，以此来抛砖引玉，好让更多的朋友谈谈他们的演唱经验。供大家分享。
    在朋友们日常演唱中，可能有的朋友唱了几段以后就觉得嗓子不舒服了，不能再唱了。或者头一天唱了很多段都没事，第二天却唱不出来了。自己身边也不乏这样的例子。我觉得首先跟嗓子的先天条件有关，而最重要的就是对嗓子的锻炼，“拳不离手，曲不离口”。另外就是巧用嗓子、科学发声、保护嗓子，曲谱网上这方面的知识极其丰富，使我受益最大的就是常子金老师的“关于丹田气，找到几句话大家分享”“何敏娟戏曲声乐教学”百合老的“唱功四技”等帖子。讲解形象而生动。提示我们要唱好评剧，首先要练气练声，“工欲善其事，必先利其器”，磨刀不误砍柴工，朋友们不妨多看看这些帖子，会很有帮助。当然，要想练好非一日之功，需持之以恒，循序渐进。   
    回到演唱时用多大的力这个问题。记得有一次自己演唱时，觉得很卖力，但老师傅的评价却不高。说力道用得有点过了。事后细细揣摩，就是没有正确的把握好“气、劲”的分寸。而演唱要用多大的力气，前辈们归结为“七分为吟，八分为唱，十分为喊，十二分为吼”。这几句对我们演唱很有指导意义。演唱时“气”和“劲”的分寸掌握好，根据剧情确定用多大的力。保证强弱分明，层次清楚。再把握好“字”和“味”。您的演唱就一定精彩。
    啰嗦了许多，为的是抛砖引玉，错误之处望各位老师指点纠正。

沧州戏迷

非常赞同daxingwly朋友的论述。看来这位朋友在唱功方面真是下了功夫，颇有造诣。演员的唱功和乐队的伴奏是同一道理。都需要对唱腔的内容、剧情的内涵、进行深刻的理解。唱的不能唱谱子，拉的不能拉谱子，这就关系到抑、扬、顿、挫的技巧。演唱人员在演唱时，要做到声情并茂，乐队人员也是如此。你的嗓子再好，音量再大，演唱时千篇一律，为了换取掌声，不管剧情的需要，不把握抑扬顿挫，音量达到了极点，那只能叫嚎。伴奏人员也是如此，你的主弦音量拉的声音再大、再响，起不到拖腔保调的作用，只顾卖弄自己，不顾唱词的内涵，满弓狠拽，以鄙人之见，只能叫拉谱子，不是在拉戏。即便获取外行人的掌声，那这掌声也是廉价的。多年的伴奏实践，告诉了我的一切。随便瞎说几句，仅供朋友参考、指正！