钟供钟秧

被吴祖光称为“将才、帅才、全才”的评剧新派传人李红霞   魏民潘正公
著名的评剧表演艺术家李红霞，女，蒙古族，北京市人，国家一级演员。李红霞自幼随父——著名琴师李砚田学戏，1952年登台演出。1965年拜著名评剧表演艺术家新凤霞为师。后从新疆军区评剧团转业到石家庄市评剧院一团(原市评剧团)任演员，工青衣、花旦兼老旦。代表剧目《小借当》、《绣鞋记》、《孔雀东南飞》、《无双传》、《案中案》、《魂归曲》等。李红霞的演出深得新派艺术的真谛，获有“小新凤霞”之美誉，并被吴祖光称为“是一位难得的将才、帅才、全才的新派传人”。
总领群芳是牡丹——记评剧演员李红霞作者：魏 民
    李红霞石家庄市评剧一团主演、国家一级演员、著名新派传人。李红霞在演唱艺术上不仅继承了评剧大师新凤霞的风格，而且根据自己音域宽、嗓音亮、韵味浓、咬字清、感情真等特点，将新派艺术又向前推进了一步。被行家称赞为有较高的演唱艺术造诣、富有才华和创造性的新派传人。
李红霞原名李绍莲，出生在梨园世家。其祖父满子善(蒙族)曾在清皇宫御戏班演京剧小生，父亲李砚田(母姓)是旧社会京、评、梆“三大块”剧团著名琴师，其祖师爷是清末民初著名琴师谭风云。
旧社会有句俗话：“可卖十亩地，宁死不唱戏”。李红霞幼年时家庭十分贫苦，为了糊口，其父既唱戏又下煤窑挖煤，宁将自己累死也不让女儿去学戏；可是，那时粮价一日三涨，有时连顿玉米面也买不起，妈妈不得不去卖血养活一家。在这饥寒交迫的环境下，六七岁的绍莲只得跟着父亲跑野台子，以便从剧团叔叔、大爷们那里分享到一嘴半口窝头吃。就这样，绍莲耳濡目染，再加之她天资聪敏，竟暗暗学会了不少戏。
李绍莲10岁时，北京解放了，而她父亲由于多年积劳成疾病倒了。不知爸爸苦衷的小绍莲，跑到父亲病床前讨钱要上学，气得爸爸刮了她个耳光说：“爸爸要有钱，还能成这样子吗!”说完，其父扭转头掉下了痛苦的泪。小绍莲犟嘴说：“解放了，你不让我上学，还打我，你得养到我18岁!”“养到18岁”这句话便成了她爸爸剧团的笑谈。后来，小绍莲要求上学挨打之事，被北京韩家潭扶民小学校长得知了，便找到绍莲家，做通了其父的工作，免费收绍莲上了二年小学。
然而，绍莲总归是绍莲，人小志大，她为了减轻爸爸的负担，12岁那年，央求爸爸让她到剧团学戏挣钱。爸爸出于无奈，只得托人将绍莲介绍到北京荣冠评剧团，拜在了著名演员赵孝良门下。她的开蒙戏是《井台会》，尔后又学《打狗功夫》。其实，这两出戏绍莲早在跟随其父跑野台子时就暗暗学会了。
李绍莲进了荣冠评剧团，她早想唱戏的梦终于圆了，学起戏来十分刻苦，再加之她上过两年小学，能读报看剧本，老师教她感到十分省力，在发音、吐字、用气、归韵上一点拨就会，师傅们格外喜爱她、器重她。一天评剧团的领导到她家看望她爸爸时说：“小李嘴(她爸爸的绰号)你家这个小小嘴女儿可是个好苗子，将来一定会成为评剧艺苑中一枝名花!”果然，李绍莲不负师望，她第一次在北京登台演出《井台会》，一出场就赢得了碰头好，一张口，又是个满堂彩。散戏后高兴得剧团老板抱起绍莲转了四五圈，还破例多给了她些酬金。然而绍莲并没满足，因为她心中最崇拜的是新派创始人新凤霞，她暗下决心“有朝一日，我一定要拜凤霞为师，成为新派的继承人。”
一天，她去粮店买玉米面，正巧遇到一家商店播放新凤霞的《刘巧儿》唱段，她不顾天晚下雨，站在路边学唱起来。有时在家帮着妈妈洗衣服，嘴里还哼着：“巧儿我，自幼儿，许配赵家……”简直到了入迷似痴的程度。有人说：“绍莲这孩子，有戏瘾病。”就在这期间，她改名为李红霞，其意是决心学好新派戏，唱红新派戏。
有志者事竟成。14岁上李红霞大器早成，成了荣冠剧团的小主演。那年，新疆军区京剧院(有京剧、评剧两个团)到北京选招评剧演员，看了李红霞的演出，军区剧院领导十分惊叹：“这小演员是个很好的苗子。”要千方百计弄走她．就私下做红霞的工作，让她报名参军去新疆。李红霞毕竟是个14岁的小丫头，竟在军区剧院领导面前拿起“堂”来，说：“去新疆可以，但我不改行，还得唱评戏，还得让我当主演，不然我不去。”逗得军区剧院领导笑着答应了。
1954年，李红霞在新疆军区评剧团期间，是她在艺术上成长最快的年代。她除了演戏，还读了斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》等名著，为她以后学习新派艺术，发展新派艺术打下了坚实的理论基础。

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李红霞在新疆军区评剧团期间，主演了《刘巧儿》、《花为媒》、《乾坤带》等许多新派名剧，被当地观众誉为“新疆的小新风霞”。
在新疆自治区成立lO周年之际，贺龙元帅代表党中央前去慰问时，看了李红霞的演出，夸赞她是个很有前途的演员。当军区首长向贺龙元帅汇报了招聘李红霞来疆时和来疆后的情况后，贺龙元帅表扬军区剧院领导很有眼力，要求剧院要好好培养李红霞。由于军区领导的重点培养，以及她自身的奋斗精神，她在艺术上成长很快，年年被评为“三八红旗手”、“先进文艺工作者”和优秀团员。1964年被中国戏剧家协会新疆分会吸收为会员。
1965年，李红霞在新疆军区首长的关怀下，经中国评剧院著名鼓师夏友才介绍，拜在了新风霞的门下，并随师学艺数月之久，李红霞早就想成为新派的弟子之梦终于如愿以偿。后来，李红霞在北京又受到周总理的接见，周总理鼓励她说：“新风霞是位名演员，拜凤霞为师太好了，你要尊重老师，好好学艺，青出于蓝而胜于蓝嘛!”
在戏剧界，徒弟随师学艺数月，这是难得的恩赐。在红霞与老师朝夕相处的日子里，新风霞也确实看准了这位新派继承人。所以在艺术上，不辞辛苦地一招一式的指导传播，在生活上又像对待亲女儿一样关怀，既教戏，又教做人。李红霞也不负老师厚望，她潜心默记，全神领悟，终于学到了新派艺术的真谛。如她演唱的《刘巧儿》，不仅很好地掌握了新派的润腔方法，而且把新派所具有的、最绝妙的疙瘩腔技巧，运用的维妙维肖。李红霞的《无双传》唱片播出之后，就被风霞教师赞美道：“这回可以假乱真了。”然而，李红霞并没就此止步，她时刻不忘教师的教诲：“学我者生，像我者死，要博采众家之长求发展。”李红霞在老师的勉励下，欣赏、学习河北梆子、京剧、豫剧、歌剧、越剧等各种剧种流派的艺术。她还喜爱看书画展，她说：“这些都有我们可汲取的艺术养分。”由于李红霞善于广学博采，加上自己独有的韵味浓、音质纯、咬字清、高音域宽的特点，创出了自己的艺术风格。
1970年，李红霞受聘来到石家庄市评剧团任主演，在石家庄市评剧团，更是她艺术臻于完美、风格逐渐形成的黄金时期。她不仅能演古装戏，还擅演现代戏；在行当上，她不仅扮演花旦、青衣，而且还很会演靠旦、老旦，还精于唱腔设计。如《孔雀东南飞》、《绣鞋记》就是她与音乐工作者合作而成的。她善于汲取众家流派之精华，不断充实自己，再根据自身的条件去拓新路。
她还经常告诫青年演员：“演戏，主要是演人物，通过人物去表现剧情，演员决不能把演戏视为讲故事、做模特，也不能照搬程式刻模子，而是要从剧中人物的心理状态、特定环境与性格出发，在精于程式与行当的基础上，去‘化’程式与行当，这样在舞台上才能做到一举一动，一招一式都用得活，用到了好处。”如她主演的《绣鞋记》(又名《王定保借当》)，她大胆地吸取了京剧《拾玉镯》里的一些表演技巧。譬如，前辈艺人演这出戏大部是张春莲一出场，先念两句对儿、归坐、念白、开唱。从出场到开唱，不仅词意重复，而且极少表演，可谓重程式，缺生活，显得剧情简单，人物僵化。李红霞改为让张春莲在音乐声中出场，然后以开门、耍辫穗儿望门，体现出一位未出嫁的少女纯清、活泼的性格。接着归坐做针线，将捻线、穿针等富有生活气息的表演融为一体，把剧中的张春莲活脱脱地展现在舞台上。
还有她主演的《闯长安》扮演纪鸾英，前几场是农妇装束青衣，在唱腔上不仅融进了白派鼻腔共鸣的精华，还揉进了河北梆子的唱腔，所以在“教子”一场大段唱中，时而哀怨缠绵，时而悲愤哽咽，若有若无的拖腔伴着乐声的和谐、深沉的音调与观众的情绪交融在一起。唱到高亢处，情浓意厚，如同一幅山水画，浓淡得宜，层次分明，跃然纸上。《闯长安》后半场，纪鸾英挂帅闯长安，由青衣改扮靠旦，李红霞又将豫剧表演艺术家马金风扮演穆桂英的表演艺术“化”在自己身上，确是刚中带柔，柔中带刚，刚柔和谐，把纪鸾英智勇双全的帅风演得十分妥贴。有人说．李红霞演戏很会调动观众的胃口，其实，这正是李红霞的艺术娴熟所在。正如她说的“唱腔融唱情，才能声情并茂，有声无情必然枯燥无味，声情并茂才会感染观众．才能谈得上演唱艺术。”
1984年大连评剧团邀请新风霞去讲学，由于风霞老师身体不适，便派李红霞代其去讲学。吴祖光老师告诉评剧团负责人说：“红霞代风霞去讲学一定错不了，因为红霞在继承新派上有成就，是一位难得的将才、帅才、全才的新派继承人。”
李红霞唱得好，好就好在她在继承新派艺术上理解力强，勤于思考，善于吸收，融会贯通。加上她天赋条件优越，嗓音甜润透亮，音色悦耳，在继承新派艺术上不墨守旧俗，敢于融众家之长创自己的艺术风格。如李红霞主演的《孔雀东南飞》，她与乐队合作，在唱腔上作了相应的改革与创新，给观众留下了难忘的印象，得到了行家的赞美。剧中人刘兰芝在婆婆的虐待逼迫下，深夜机房织布第一句用了一个搭调，下行小二度17 17的音型，听起来特别悲伤凄楚。随后，以递进下行曲调54321—结束，恰到好处地抒发了刘兰芝的哀怨心情。唱到“婆母娘待儿媳牛马不如”一句时，李红霞用了一个低腔，并将歌唱演员的气声唱法揉进评剧唱腔中来，以气带声，以声传情，情寓于声，唱得十分婉转悲侧。唱到“何日里才能够出污泥”时，李红霞又用了一个哭迷子，充分显示出李红霞使用气的收和放，力度的强和弱以及顿音的演唱技巧。她为了充分表现剧中人刘兰芝的悲痛心情，还创造了起伏较大的反调甩腔，使唱腔鲜明新颖，色彩浓郁。观众看了她的演出，夸赞说如同见了生活中的真人真事，太感动了。

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1988年。在庆祝辽沈、平津、淮海战役胜利四十周年时，李红霞随中国戏曲名家艺术团赴锦州演出，被中央文化部《中国文化报》、《中国戏剧》评为新派艺术的佼佼者，是当今评剧舞台上的艺术家。
李红霞不仅演古装戏赢得了观众的赞许，她演出现代戏更是观众称绝。如她在《海岛女民兵》一戏中扮演大成婶，李红霞在第一场“竹笋出土节节长”的唱段里，设计了评剧传统唱腔喇叭牌子，并揉进新派独具的小疙瘩腔，而且在唱法上多采用膛音，少用喉音，充分显示了李红霞中音宽厚的天赋，唱得流畅欢快，表达了渔民翻身后生活步步高的甜蜜心情。而后在大成婶忆苦的唱段，李红霞又设计了反调慢板，还将京剧程派与评剧白派鼻腔共鸣音揉为一体，那真是相得益彰，唱得深沉凄楚，令人心酸泪下。
还如她主演的《龙江颂》，在江水英的不少唱段里都有革新创造。如唱到“乡亲们手捧馒头热泪滚，毛主席的恩情比天高、比地厚、更比海洋深”时，前一句动用的是较为自由的低腔。以描绘乡亲们被感动得泣不成声的心情，后一句突然改用强处理方法，把唱腔推到高八度，随后一个清脆的疙瘩腔，恰似激流中激起一个小漩涡，顺流而下。声调铿锵高亢，字字落地有声，而且造型傲然挺拔，观众无不击掌称赞。
1984年7月，李红霞随团赴京演出《乾坤带》，艺苑名流看了她的演出，个个翘指称道，并纷纷为她题诗作画，肯定李红霞的艺术到了已臻完美的佳境。
评剧表演艺术家马泰题诗：
“乾坤”一曲鸣，
震撼古都城；
掌声惊海啸，
艺坛尽沸腾。
著名剧作家马少波看了红霞演出的现代戏《案中案》，赠诗曰：
案中藏案叵测深，悬镜生华问迷津。
暗访幽微评显隐，明案曲直辨伪真。
长传妙手纪纲振，岂任覃虫大厦侵。
敢将雄风收笔底，几番雷雨净埃尘。
著名京剧表演艺术家李万春为她画了一幅干枝梅条幅，夸赞李红霞的艺术经得起推敲与锤炼，像梅花傲霜雪那样经得起考验。
1995年10月李红霞随河北省戏曲代表团，赴京参加由中国老龄委、文化部老干部局、中国戏剧家协会主办的“弘扬民族文化，振兴戏曲事业”首届全国中、老年戏曲汇演，她演出的《乾坤带》，以其甜润脆亮、韵味浓厚的歌喉和精湛的演技荣获牡丹大奖。老恩师新风霞、吴祖光得知后更是欣喜满怀，风霞老人挥笔泼墨为其画了一幅花中之魁——牡丹，祖光老师题字：“总领群芳是牡丹”。其意是对红霞艺术的肯定，也是象征着新派艺术后继有人发扬光大。
李红霞已经是57岁的人了，从事评剧艺术历经了40多个春秋，但她从不满足，正如著名书法家、戏剧老行家欧阳中石为其所题：“艺海无涯，业精于勤”。
她每排一出戏．总是千遍万遍地潜心琢磨剧情、人物心理，逐字逐句地推敲唱腔和吐字方法，直到把它咬得像玉盘滴珠那样清脆，把唱腔练得像天池泉水那样明澈才罢，真可谓以全部的生命投入到评剧剧坛上。正如她自己说的“艺术是前辈给我们创造的，是中华的国宝，我只有发扬光大的义务，没有亵渎的权力。”
正因为李红霞有着良好的政治素质和高尚的艺德，几年来，中央、省、市电台录制了她大量的唱段，还有她主镜的唱片与盒带。几年来她荣获了“第十届全国戏曲蓬勃杯”、“石家庄市一、三、四届文艺繁荣奖”等多项殊荣，她的名字被载入《世界名人录》、《中国当代文艺家名人录》和《少数民族专家学者辞典》、《中国当代专业技术人才大辞典》、《河北当代文艺家名典》、《河北省少数民族志》等，已被通知入选《中华人物辞海•当代大文化卷》；她的演唱艺术还被选入《中国评剧卷》和《评剧名家演唱艺术》；并担任中国评剧发展促进会理事；1979年被选为市工会第11届委员。1983年被吸收为中国民主促进会会员并连续三届蝉联市民进委员，石家庄市政协第五、六、七、八届委员，1987年她又被选为中国戏曲家协会会员，市文联委员，石家庄地区第一届、石家庄市第六届妇代会代表。
更可贵的是李红霞从不居功自傲，她常教导青年演员学戏更要学做人，在市场经济大潮的冲击下，不能用艺术与金钱做交易。1993年曾有几个下海捞钱搭台走穴的剧团欲借李红霞的名声，邀请她出台演出，并以丰厚的酬金许诺，但都被红霞一一拒绝了。她说：“艺术是国家的，人民的，只能报效国家，还给人民，决不能把艺术视作捞钱的资本。”
她的弟子、石家庄市评剧一团国家一级演员袁淑梅评价说：“红霞老师是我磕头奶师，红霞老师是一位酷爱艺术、很有声望的好老师，她教学生不仅教戏，更主要的教学生怎样做人。拜红霞为老师，不仅能学到真正的艺术，更能学到做人的好品德。”
新闻界评价李红霞是一位艺术精湛品德高，心灵如玉美无瑕的演员。