从380元票价看评剧出路
中国评剧院和天津评剧院联合演出的评剧《雷雨》其效果怎样，不得而知。但听说到唐山演出时的票价高达380元。这个票价如果同同级别的音乐会来比较，不算多。但就普通的观众来说实在有点吓人。现在一个普通的大学本科毕业生的月工资是600多元。一个普通民工一天的工资是30元。这就是说一个普通大学生，不吃不喝，一个月看不上两场评剧。一个民工也得十多天不吃不喝才能看一场评剧。试想有几个人会用半个多月的工资来看一场评剧呢？难怪评剧观众少了。有人说《雷雨》是崔连润个人投资排演的，总得收回成本。这理由很正当。谁也不愿意做赔本的买卖。再说演员都是京津名角，对于中国评剧院的演员来说又是异地排戏，其花费肯定不少。拍《雷雨》，一共花多少钱我不知道。但据沈阳评剧院冯玉萍院长说，排一出评剧少则几十万，多则上百万。《雷雨》大概属于百万元那个档次的。这样看来，票价定得一点不高。不过我想说的是排上百万元的戏，其出发点可能就是没打算给普通观众看。本人是一个普通评剧爱好者，既不是演员，更不是导演，当然也没拍过戏。但我想，一百万元能排一出戏，一千元也能排一出戏。像《小借年》，三个演员，一张桌子，两把椅子。演员穿的服装，是剧团里最常见的服装，无论哪个剧团都有，不必花钱。这样的剧花不了几个钱。排《雷雨》花了几多少钱我们不知道，但我想肯定要比排《小借年》花得多得多。
但是不是钱花得多质量就好，钱花得少质量就不好呢？我看不一定。《小借年》钱花得少，但灌了唱片，出了磁带，还有配像的VCD，受到了广大评剧爱好者的一致好评。《雷雨》是否能达到这个效果真很难说。
现在的评剧不但在价钱上没有考虑普通观众，就是在题材上唱腔设计上也没把观众放在第一位。现在无论是新编的评剧还是改变的评剧，大都取材于名著，或有历史根据的事件。例如《雷雨》、《刘姥姥》、《骆驼祥子》、《同仁堂》、《狗不理传奇》。至于创腔，几乎是摒弃了所有评剧唱腔的精华，而取流行歌曲之糟粕。把评剧搞成了人见人厌的评剧歌。
包括中国评剧院在内的演员、编剧、导演，他们并不是不知道一般评剧观众喜欢什么题材的评剧，爱听什么样的唱腔。他们之所以不那么做，是因为在他们心中还有更重要的一部分观众——文化官员和有话语权的知识分子。这些人可以给他们评奖，可以给他们晋级，也可以给他们涨工资，还可以让他们出名，当然也可以让他们到中央电视台风光一把。而普通的观众能给他们什么呢？所以演出什么样的剧目，为什么人演出，不就很明白了吗？但是他们不明白，当某种艺术沦为少数人的艺术时，这种艺术离灭亡就不远了。梅花奖再多，钱再多，名声再大，也挽救不了评剧的灭亡。评剧从它诞生那一天开始就决定了他的主要观众是农民，他的主要舞台在农村。所以评剧必须面向大众，面向农村。评剧呆在城里为少数人欣赏只是死路一条。
评剧要想复兴，必须大力建设中小剧团，光靠省城京城的大剧团肯定是不行的。解放前和解放初期，华北和东北的小剧团多如牛毛 ，数不胜数。所以那时名家辈出。李金顺，月明珠，白玉霜，刘翠霞……晚一辈的还有小白玉霜，鲜灵霞，新凤霞、韩少云，花淑兰等。其实那时的优秀演员决不是众所周知的这几个。还有许多优秀演员，但他们机遇不好，他们的唱腔，没有灌成唱片；他们的剧目没有被拍成电影。再加上当时的信息不发达，所以他们没有出名，只被当地的有限的观众所熟知。但这不等于中国只有一个“小白玉霜”，只有一个“新凤霞”。中国评剧院的演员不一定都比沈阳评剧院的演员强，同样的道理，省城评剧院的演员也不一定个个都比县评剧院的演员强。每当我回到老家，和一些七八十岁的评剧迷谈评剧的时候，他们总对我说，以前我们这里某某演员表演栩栩如生；某某演员唱功厉害，
不借助任何音响设备，在二里外就听得清清楚楚。他们这番话有无夸张我不得而知，反正是听得我悠然神往，只恨自己晚生了几十年。想想现在的评剧演员，离开麦克风唱不了戏；没有字幕谁也不知道她唱的是什么。
农民不但能演习，而且能创作唱腔。前几年我们家乡有一家办丧事，雇了一拨喇叭（以喇叭为主的乐队）。他们在吹喇叭的间歇里也唱评剧。演唱的剧目主要是《花为媒》、《秦香莲》、《绣鞋记》、《小女婿》等。其演唱水平和我们的聊天室差不多。但他们还有自己创作自己谱曲的评剧。那腔调好听极了，评剧味十足，从没听过那么好听的评剧。
上面说的小剧团也有优秀演员，民间也有能谱曲的，决不是说他们的水平还高过我们的中国评剧院。从整体来看他们肯定不如专业剧团，更不能和中国评剧院相比。但就某一个剧团，某一个演员，不一定比专业的差。整个东北华北，有400多个县，每个县都有好几十个乡，如果每个乡都有一个评剧团（评剧兴盛时期，一个乡有好几个剧团）就有一万多评剧团。一万多评剧团就出不了几个“小白玉霜”、“新凤霞”，就出不了几个优秀剧目？评剧还不能复兴？
说明：本文写于2008年
