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标题: 京剧演唱八法 [打印本页]

作者: 常子金 时间: 2021-4-28 09:34 标题: 京剧演唱八法

八法：

1、轻：能储存余力，准备音韵在上挑时发挥作用。

2、重：为在必要时突出下收时的力度。

3、缓：可表现温柔优美的抒情与多愁善感的内心姿态。

4、急：表达直爽畅快的性格和高傲、烦燥情绪。

5、抑：适于思维隐泣，表诉内心世界。

6、扬：用于直谏时的心慷慨激昂和表达倾吐时的热情奔放。

7、顿：长于快板时吞吐清脆。

8、挫：可于悲壮气氛中用以动人心弦。

亦有如下藏头诀：
喜上眉梢眼神显，

怒目眉横鼻翅扇，

哀眼下垂声音噎，

乐时纵面口近圆，

悲泣跳肩鼻音重，

恐慌声抑直望前，

惊先吸气神骤痴，

七情来时现面端

作者: 常子金 时间: 2021-5-14 07:33 标题: 薛浩伟：京剧练唱、找味的要领口诀

（来自薛浩伟先生一九九七年十月合肥老年京剧研究班讲稿）

      早年间学唱戏，都是口传心授，对唱腔、唱法，难悟易忘，为了便于练习，师兄弟们便凑在一起，把各人所记，互相交流，并且编成顺口溜，练习时好找“法儿”。

（一）  记要领：

字要炒着唱，音要绕着放；

嘴要张到位，鼻音不能忘。

   注：炒，是像炒菜那样，顺锅边下铲，兜锅底往上一炒，让字出口时，像躺在天空的月牙儿，如同秤钩。字从出口到收住，有圆的感觉，能使字的四声调值准确，谓：“字正”。唱的字音或腔音都要螺旋式运行，这样绕着放音如同画圈儿，永远不会气竭，顺口溜是：

吐字出口象画圈儿，

发音螺旋也是圈儿。

高音用快圈儿，

砑音画大圈儿。

短音半个圈儿，

长音藏小圈儿。

四声起落接连转，

拐弯抹角圈儿套圈儿。

说到底，唱念做打艺术规律都是圈儿。

      到位是指口形，比方说，张嘴音有“啊、窩、呃”三种口形，无论唱到哪种音，口形都要张开到规定位置，否则，会改变字音，变成“倒字”。最后一句是声音要有共鸣，必须运用鼻辅音，让人听了有声腔味浓、馥郁厚重之感。

（二）找感觉：

   字音好象拱，鼻音好象擤；

   擞音好象捅，老音好象肿。

      注：“拱”指字欲出时先意识它的音形象秤钩。旧时过年，年画上有“肥猪拱门”寓意财富上门走好远，所谓“拱”，就是用嘴把字拱出口，它和“炒着唱”同为一个道理、触类旁通、此之谓也。“擤”是让声音发出来，如果把音堵在鼻孔不出来，那就象齉鼻了，必须领悟正确、练习准确，才能奏效，切莫误解。“捅”是以气息震动声带来发音，行话叫做“擞儿”。常言道“有功无法，上台发傻；有法无功，上台落空。练“擞儿”要下功夫，若要出类拔萃，先得吃苦受累，“擞儿”有多样，不仅要练会，还要运用裕如，因为京剧的声腔（不论行当），到处都有它的影子。“肿”是一种感觉，“老音”又叫苍老音，它是运用鼻腔共鸣使胸腔有震感，好象音往外涨，故谓之“肿”。三）练唱法：

气朝丹田按，音打口中窜；

放音别放气，音断气不断。

      注：唱腔是由音·气·力结合来完成的。力靠气来支撑，俗话：气力、气力，无气则无力。而音则是由气、力来推动，因此气是第一位的。“气宜直养而无害，劲以曲蓄而有余”。气朝着丹田处使劲，无论高、中、低音均出口裕如。相反，光用脖子使劲去压挤嗓子眼儿，声带一充血，便会发出嘶哑之声。过去老艺人多用坚硬板带煞腰，用意就是帮助丹田给力。并且提出“沉气松肩，蓄而后发”，气通、力顺、音自然，行腔中抑扬顿挫，起落滑崩，也就随心所欲了。唱腔放音要控制气息，不使外洩，常说咬字，就是说咬住字音时控制气息，用气息来调节音与力的关系，达到合谐悦耳，以腔传情之目的。“气不断”说法，本自书法“墨断意不断”，比方一笔写下来，当中没墨了（也叫露白），可下面又有墨了，虽然墨未送到底，可运笔走向已经达意了。“气不断”就是行腔不能洩气，一散气，腔就折啦。“断”本是抑扬顿挫中的“顿”，它属于“尺寸劲头”，不是缓气的气口，运用这个口齿技巧，能使观众提神醒疲，佳者会让人拍案叫绝。

（四）寻味道：

黄腔海唱那叫喊，

行腔挂味才叫能；

以腔传情象说话，

口有“语气”眼有“情”。

      注：始生为黄，故二黄新出时曾被叫做“黄腔”。这里说“黄腔”是指独出心裁、自由创编。“海唱”是只会用喉不会用口，海阔天空、不着边际，所以叫做“喊”。“喊”是声音，俗话说：“拉弓耗膀子，唱戏喊嗓子”。“子弟无音客无本”，没有好嗓音，等于做买卖没有本钱，说明唱戏嗓音很重要。但光有一条好嗓子，唱不出味道来也不行。什么是味道呢：就是人们说话时带有的地方口音。比方说：京韵大鼓得有京味儿、河南坠子有河南味儿、苏州评弹苏州味儿、扬州评话扬州味儿。京剧在清代兴盛时期是北京艺人和安庆艺人组成的戏班，安庆话口音是属湖广语系的楚语；北京话则属燕赵语系的京音，因两地语言，四声调值高低不同，就形成“燕楚合流”的味儿。有了味道还要运用口法以腔传情，有人说京剧的唱腔“板式雷同，一腔多用”，如何传情？王瑞芝先生说的好：一腔多用，虽无奥秘，却有微妙，妙在“唱要似念”。念是白口，就是唱腔要象说话一样，有语气、有情感。什么叫“口有语气”呢？比方说，墙报上写有“吃饭”二字，不加语气读起来只是干巴巴两个字，如果加上语气“吃饭？”，读起来就会带问话的口气，把它化入唱腔中角色就“活”了。语气用口，情感要用眼来表达。“有意有情，一脸神气两眼灵”。老话叫做“心明眼亮”，“眼是心灵之窗”。王瑶卿给弟子讲表演也重在眼睛，他说：“身段看脚步，动作看水袖，表演看眼睛，锣经配节奏”。有了目光的配合，语气便进入佳境。比方说：《坐宫》杨延辉唱“自思自叹”腔，与《捉放曹》陈宫唱“心惊胆怕”腔相同，二者属“一腔多用”，但微妙之处在“语气、情感”不同，便把四郎“回忆往事”与陈宫“悔不该弃官随行”，两种情绪区分开来，这种包含味道、情感的微妙变化，便产生有诱惑色彩的感染力，听众受其影响，不知不觉被引入戏中，随着“亦喜亦忧，能泣能欢”而入迷。

正是：味道、味道，

微妙、微妙。

品其味、寻其道；

明其法、得其妙；

铁杵成针见功效。

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