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标题: 筱桂云：忆舞台岁月谈从艺体会 [打印本页]

作者: 评米 时间: 2020-4-17 09:59 标题: 筱桂云：忆舞台岁月谈从艺体会

                              筱桂云：忆舞台岁月谈从艺体会

   我叫贺敬，艺名筱桂云。今年67岁，是天津市评剧院的演员。1964年至1971年我在宝坻县评剧团演出和工作过一段时间。县政协文史委的同志，要我整理点资料，登在宝坻文史选辑中，我十分高兴。今天就向宝坻人民汇报二个方面：一是我从艺的简单情况；二是我从艺的点滴体会。
                              （一）
   我原籍是静海县双窑村，因老家没收成，我父亲经人介绍到北京当了厨师，我和母亲也随同前往。要说学戏，就是在北京的那几年，由于我小时候每天看戏，渐渐地入了迷，影响我以后走上演员之路。
   十岁的时候，我父亲找到一个班子——复盛剧社，想跟芙蓉花学戏。按规矩，得先写给剧社，八年出师。家里舍不得，就没让我去。想请个老师教吧，家里又没钱。没有办法，就请了个在街头卖唱的七十岁的邢广老先生。可他比我们还穷，就管他一顿饭，他就来给我说戏，跟他学了好几个月，可他不能带我出去唱。后来我就拜了张庆兰先生为师，每月五块钱。师傅很关心我的艺术成长，他在我的名字“贵云”前增了一个“筱”字，把“贵”改为桂花的“桂”，取艺名为“筱桂云”，沿用至今。跟他学了不到一年，他就能带我到小戏园子去演出了。这时候，我就能每月挣到20多个大铜子了。有时唱“包台子”，唱“庙会”还能多挣点儿。到了十二岁的时候，我就可以在小戏园子唱“大轴”了。那时候我个子小，又瘦，可我会的戏很多，《马寡妇开店》也能唱。这么点的小孩唱戏，观众爱看，挺卖座。我父亲天天乐呵呵地背着我到园子里去，唱完戏再把我背回来。
   戏园子有个打梆子的王叔叔。有一天，他对我父亲说：“这孩子挺有出息的，不能光在边边沿沿的小园子唱，得让他进个大剧场。”后来，就是这位叔叔给我介绍了鲜灵霞剧团里的王少舫先生为师，每月给他八块钱学费。师傅也很认真，可是不能让我唱“大轴”了，又得从头开始唱帽戏，有时候唱个小丫环、小书童、小孩什么的。这一来，我倒好了，在旁边一站，比买票的观众看得还清楚，听得还真。再加上这一段师傅对我的严格要求，我这一年进步很快，学了很多戏。
   十四岁，我跟灵霞姐回天津演出。就住在她家里。后来因为新翠霞占了“北洋剧院”（新中央剧院），她又不愿到别的园子唱，就在家闲着。我在家呆不住，就要求离开她家，到外边去闯荡闯荡。这样，离开了灵霞姐，到小园子，也唱“倒二”，也唱“大轴儿”。当时我和花素艳、新湘云、刘金舫、刘银舫、小银顺、小红楼他们在一起，在“贵利”、“小华北”、 “天贵” 这几个园子转，这样大约有二年左右的时间。
   日本投降的前一年，我已经十七岁了，到塘沽去演出，应主演。不想刚到那儿，就让当地的流氓、特务盯上了，他们经常到后台捣乱。有时候还跟我动手动脚的，说些便宜话，吓得我不敢回旅店。每天演完戏，我和父亲到海边一直坐到两、三点钟。旅店的茶房大哥很好，有时看到他们来捣乱，就把我们藏到柴禾屋里睡后半夜。一连几天，那些人看我老是不理睬他们，他们就找碴。一天，他们准备好了打我，聚在园子门口，用他们的话说，想把我“废了”。幸亏前台老板发现了，告诉后边几个男演员，散戏以后，趁观众往外走的时候，没让我卸妆，从后台搬个凳子由后边墙头上爬过去跑了。那些流氓看我没出来，找到里边，那些演员就给他们赔情，可还不算完，第二天还是把我带到他们那里鞠躬赔礼。他们狠狠地骂了我一顿。当时我想回家，真唱不了啦。前台老板不答应。我连吓带气就得了气冲血的病，回到天津调养了好长时间才逐渐好起来。这时我真不想再演戏了。
   后来又有人找我出去唱戏，我真不想去。可不出去，家里吃什么呢？他们知道我戏路子宽，就让我打里子。一次在中国大戏院，和灵霞姐、刘小楼先生一起演出，我演的莺莺得到了一致好评，以后我又经常打里子。天津的名演员除筱俊亭、花月仙、新翠仙、郭砚芳外，我都给他们打过里子。
   我打里子时间最长，是在建国前夕南市聚华戏院，给新凤霞一次打了八个月的里子。建国初期，我又和灵霞姐在一起了，在南市的“丹桂剧社”（现在的新闻影院）。后来成立了“前进剧社”，前台的丹桂改名叫大众。我为了演新戏，不给灵霞姐打里子，她为了缓和关系，让我陪她唱老戏，然后她再陪我唱新戏。后来在青岛因为一点小事分手，我又回到天津，到了李文芳的“民艺剧社”。排了《刘巧儿》《小女婿》，非常受欢迎，场场爆满。到58年建院，把文芳调到二团，我又和灵霞姐一起唱老戏。节粮度荒以后，我闹皮肤病把脸黑了，在评剧院教学，搞行政工作，一直到1964年，我到了宝坻县。

作者: 评米 时间: 2020-4-17 10:05

   1964年，我正在市里参加一个妇女代表会，忽然接到通知，说院长找我。我们说话的时候，在座的除张全合院长外，还有刘瑞森同志。张院长见到我就说：“支授宝坻的事儿你知道了吗？联合评剧团下放给宝坻，可是团里还没有主演，你说怎么办？”我丝毫没有思想准备，顺口答道“我知道该怎么办？”张院长笑了，接着说：“找你来就是跟你商量，你不管哪行，王书铭局长条件挺高，要咱们评剧院派一个从政治到艺术都过硬的带队骨干，组织上想让你去，这可是个政治任务。听说是政治任务，我觉得这是领导对我的信任。不过家里的困难也是明摆着的：老父亲卧病在床，孩子又小，这一老一小都离不开人；再说，我这点水平，行吗？张院长看透了我的心思，说，有什么困难找单位，评剧院接着。我看到领导这样看重我，十分激动，就不顾家中困难毅然答应下来。张院长又交代了具体任务，主要有两点：一是把艺术送到农村；二是为基层培养出一批优秀的青年演员。我这时是“小卒过河”，只有向前了，我说：“请领导放心吧，我出去决不给评剧院抹黑！”
   评剧院开了一个隆重的欢送会。会后，宝坻县领导王介三部长、文化科的高荫昆和剧团书记杨云飞同志到我家看望。看到卧病在床的老人，他们都被深深地感动了。劝我说：“我们再去找院领导，让他们换别人，您这儿实在是离不开呀！”我这时非常坚定，“我谢谢领导，谢谢同志们的关心，支援宝坻这个政治任务既然交给了我，我是去定了。”
   我到宝坻以后，就把自己全部的热情投入到剧团建设之中。刚下车，我就跟着抬箱子，卸东西，并没有想到我是团长，是主演。排戏的时候，在艺术上我从不保守，把我自己所学的东西毫无保留地传给学生，排戏时一丝不苟，谁有差错就当场批评。一个学生因烫发影响化妆，我强令她剪掉。
   我下来后，时时记住两个任务：一是把艺术送到农村，二是培养青年。至于我个人的得失，则从不计较。63年评剧院给演员评级，给我评了五级，给立君姐评了七级，我觉得不合适，就主动要求降级，组织上把我的意见给折中了一下，就都给了六级。按高知待遇，工资是243元。支援宝坻时，院长说工资不动，待遇照旧。可我7月份到宝坻，10月就降工资，也是自己认。当时数我工资多，我就降到157元，县委张书记曾说这样不合适，保持200元吧。我执意要降，就落下来了。就是这个标准，也不见得能保证，但我从不计较。
   想起在宝坻农村演出的日子，常常激动不已。我在小淀演出时，房东大娘看戏时几次跑回去看看炕烧得咋样。烧热了，怕对我的嗓子不好，烧凉了，又怕夜里冷。我觉得乡亲们的这份情意是我们永远报答不完的。文革前，我们排了《木匠迎亲》等小戏，在小淀、林亭口等地演出时，群众反映强烈，几次谢幕，杨云飞团长让我再演一场，我不顾劳累，又重演了一遍，满足了乡亲们的要求。下乡演出是艰苦的，我们那时候转移地方，都是步行，经常走得脚下起泡。有时候拉道具的车还经常误车翻车，我们半夜三更地提着马灯到村里找人帮忙，想想真是够苦够累的。但我们觉得能把戏送到乡亲们身边，再苦再累心里也是甜的。
   后来剧团解散，组织安排调回天津回评剧院安排工作。离开宝坻之前，我想起一件事，那是在“文革”中，一次在干校劳动时见到陆德胜县长，他对我的情况比较了解，一边帮我磨镰刀，一边谈心问我心里有什么委屈，和组织上说一说。我坦然回答说，我没有什么委屈，我到宝坻就是接受政治任务来的，剧团在，我在，不然，我回去没法向评剧院领导交待....
   回顾在宝坻的这一段经历，其中有事业成功的欢乐，也有历经磨难的酸辛。但是，我相信，随着时间的流逝，那些不愉快的过去终将被忘记，而长存心底的，是宝坻人民对我的真情厚意。我永远感谢那些在最困难时期关心我、支持我的宝坻父老乡亲们。

作者: 评米 时间: 2020-4-17 10:14

                              （二）

   评剧的特点是通俗易懂，由于什么层次观众都够得上，所以深受大家喜爱。评剧也包括唱念做打，对我来说，虽然也演过开打的武戏，年青时也练过功，但是就不那么精了，我主要还是就唱、念、做谈谈我自己的看法：
   关于“唱”，我觉得最重要的是用唱腔来塑造人物。我接到剧本后，首先考虑的是角色的身份，他属于社会哪个阶层，再理顺他和戏里其他人物的关系，他在戏里起什么作用等等，然后考虑用什么板式能唱出人物的内心活动，配合什么动作来表现人物的内心戏，但不是一次定案，要反复多次推敲，直到自己和导演满意为止。
   我的本行当是唱闺门旦，如《碧玉簪》的小姐，《凤还巢》的二小姐，《闹严府》里的严小姐，《张羽煮海》里的龙女等等，大都是官宦人家的大家闺秀，有时也演丫环，一般是演较有身份的丫环。如《唐伯虎》里的秋香，这样的角色内心戏起伏多，表情比较含蓄，演不足或太过都不行，这就是我爱演的“派头戏”。
   除此之外，其他方面的人物我也演。为了戏路子更宽，什么角色我都唱，一个戏里有时我会唱三四个角色。在河北省的时候，我和翁艳楼同志在一个团，我们演《大蝴蝶杯》，他演田玉川，我前面演胡凤莲，是打鱼旦；中间我演田夫人叫官旦，后面我演卢林的女儿卢凤英，也叫帐子旦。这是“一赶三”。再如《雷雨》，我又演梅侍萍，又唱繁漪，还唱四凤。
   我还能演小生，如和灵霞姐在一起演《杨三姐告状》，我演高占英，《兄妹开荒》我演哥哥。我在本行当之外，什么角色都唱。
   评剧的唱，讲的是横、宽、亮。我的嗓子宽，中低音最好，没有假嗓。可是我有共鸣音，唱起来又宽又亮。前台的观众不吵得慌，后排的观众听得很真很真的。演唱的时候最关键的就是吐字清楚，发音准确，板头瓷实。行腔的时候要婉转，刚的时候一定要把它刚上去，该柔的时候，一定要把它柔下来；唱慢板要准，要有刚，唱快板板头要灵活，要唱得俏，声情并茂。同时要对气口——喘气、换气、偷气、压气运用得非常自如，就能够较好地用音乐形象塑造人物。
   所谓“做”，是指演员的形体动作。唱腔讲的是唇、齿、牙、舌喉的配合，舞台形体动作也有五个字，即讲的是手、眼、身、法、步。演员在台上，浑身上下都是戏，而且带着锣经，在关键的地方，演员自己得会叫，如果你动作做不出来，打鼓的就不给你打。不管你在台上用什么身段、动作，都要符合人物的内心世界，都要表现人物当时的心情。
   在演现代戏的时候，“做”的难度更大。由于没有传统服装的水袖，就凭演员的面部表情来表现人物的内心世界。演员在台上的时候，身上、脸上的肌肉都应松驰，要给观众一种真实感。《千万不要忘记》中，我演姚母，有一个情节，没有台词，也没有一个动作，就凭一个眼神，那么一撇嘴，台下就有效果。《小女婿》中我演陈快腿，最后一场戏，我就那么一低头，观众就给你叫好。这就是舞台形体动作的重要性。
   最后说一下“念”，“念”就是念白。评剧念白和京剧不同，但也不像话剧那样高。评剧传统戏里的念白也得上点韵，但不是上大韵。评剧的念白也有快慢高低之分。念白时嘴皮子一定要有劲，吐字要清楚。还有一点要特别注意，就是唱时用多高的音，念白也得同样用多高的音。不要在念白时，降下好几度，以致使后边的观众听不见。

   回顾从艺几十年，我演出了许多戏。我自己和观众都比较满意的有这么几出戏：传统戏里，有《碧玉簪》《临江驿》《唐伯虎》《人面桃花》等；现代戏里有《九尾狐》《小女婿》《秋海棠》《千万不要忘记》等，1953年在河北参加文艺会演，我演《张羽煮海》中的龙女获演员一等奖。
   到宝坻以后，也有几个戏：《龙马精神》《远方来的女客》《向阳商店》《焦裕禄》（我饰瞎大娘）都比较满意。多年的舞台实践使我体会到，在剧团里只有小演员，没有小角色，不管是小剧团还是业余演员，都可能有他们的长处，只要是不断探索、进取、就能日渐进步。

作者: wxx000 时间: 2020-8-25 13:10

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