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标题: 评剧舞台上的怪象 [打印本页]

作者: 六可 时间: 2017-9-2 20:27 标题: 评剧舞台上的怪象

评剧舞台上的怪象2017-08-07于晓明
说到唱戏，最起码的要求就是要唱得清晰，其次是身段表演到位，服装舞台效果得体。作为一名观众，就我看过的戏，从以下几点来谈谈目前评剧中存在的一些乱象。
一、演唱不符合当时的人物
演员清唱时，一般都会增加一些形体动作，如点到为止的表演、眼神等，增加人物感情的流露。说到感情流露，必须要结合剧情。有一些票友或者戏迷演唱的时候，增加的一些肢体语言就不符合当时的人物。
比如，某电视节目中一个演唱者演唱的是《打猪草》中的“对花”，“郎对花姐对花一对对到塘梗下”，她的兰花指指的是天，塘梗在哪呢?在天上?还有演员的站相，多数的戏迷和票友没有受过专业的训练，不知道演唱的时候怎么站立，手怎么放，眼睛看哪，所以演唱的时候，手插兜或四处乱指，眼睛扫台，脚不停地前后晃动，头晃晃悠悠，为了拖腔耸肩，这都是演唱的陋习，需引起注意。
演出全剧或者折子戏时，有一些演员为了迎合观众的掌声，演唱时的表情很不适合当时的人物。比如，某折子戏专场，《乾坤带》中银屏公主的“并非是儿臣以小犯上”最后一句“留下秦英保大唐……”演员当时正面笑脸迎合观众，此时此刻银屏的心情应该是比较着急，儿子都要被斩首了，自己哪还有心情笑容满面，额头抬得高高的?还有一些演员演唱时，听到台下的观众叫好，自己就放纵一些，演唱的更高更亢，殊不知你是否想到你自己是谁呀?像《牧羊卷》中“赵锦堂跪席棚”中前边的过门，是经常被观众喊好的，接连就是给赵锦堂的掌声，“跪席棚泪流满面”甩腔唱得非常非常的高，高的让人感觉这不像是赵锦堂，虽然高和流派有关，但再高也不能脱离人物，唱戏不是拼嗓门高低，一定要符合当时的人物感情，切不可为高而高，为掌声而高。
二、演唱时听不清唱词
评剧《卖妙郎》中刘惠英唱的滚板“公爹息怒…”，有的演员演唱时让人听不清唱词，不知道说的是什么?滚板的速度非常快，快就容易让人听不清，但快并不能成为有些演员吐字不清的理由，只要功力到了，仍然可以字字送到观众耳朵里的。可以仔细听听新凤霞的评剧《乾坤带》中的“斥子”滚板，认真研究一下新凤霞老师是怎么做到的字正音准，快而不乱的；还可以研究一下李秀云老师的“滚板”。
三、模仿流派，捏唱憋唱
一些演员或者票友的声音音色与老艺术家相差很大，演唱时刻意的捏着唱，憋气唱，刻意模仿。新凤霞曾说过“学我者生，像我这亡”，人与人的音色是不一样的，学习流派艺术，学的是腔，学的是味儿，而不是声音，学到了唱腔，再结合自己的嗓音条件去演唱。评剧白派音域宽广，深沉流畅，一些演员学习白派，刻意压着嗓子唱，气息都憋在喉咙，能够看到喉咙紧绷着。问一句，这样演唱，您累吗?评剧魏派声音浑厚，一些演员演唱时故意细嗓粗唱，导致气息跟不上，整段完成都很困难。
四、服装穿错，道具用错
在一些比赛中，演员演唱的确实比较到位，表演也很生动，但是服装上出了差错。戏曲要讲究，有规矩，宁穿破不穿错。《杨三姐告状》中的杨母穿高跟鞋、《黛诺》中的黛诺涂红指甲、《会计姑娘》的黑大爷穿绸缎衣服、《包公三勘蝴蝶梦》中的王孟氏在“大堂”一折中鬓边带红花、《小桥送线》的刘巧儿的筐子是果篮，这样在比赛中被淘汰，请不要哭，服装穿错、道具用错是比较忌讳的，服装和道具的使用一定要符合剧情，符合当时的时代背景。
观众欣赏水平有高有低，可能这场戏，一些观众比较熟悉，看起来，听起来就比较轻松，但是有一些观众可能第一次到剧场，来观看评剧，他们不知道剧情，也听不清唱的是什么，会存在“别人鼓掌我也鼓掌，别人喊好我也喊”的情况，如果这样，这场戏那就算是真的白看了，所以，演员们需要将自己的演唱和表演准确地传达给每一位观众，而不是部分，是全部，这就需要演员们在演唱时要唱清晰，唱腔舒适悦耳，表演适度(不抢戏，不过分抒情，符合人物)，服装穿对，道具用对，只有这样才对得起观众百十来元的票钱。作为观众，不作无意义的吹捧奉承，不乱鼓掌，乱喊好，要提出自己的观点和建议，这也是对演员辛勤的舞台劳动成果的负责和尊重。

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