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标题: 从评剧像音像《海棠红》说起 [打印本页]

作者: 六可 时间: 2016-12-30 17:45 标题: 从评剧像音像《海棠红》说起

从评剧像音像《海棠红》说起
作者：横空一雁
从评剧像音像《海棠红》说起

——也谈评剧改革
近日CCTV11再次播出评剧像音像《海棠红》，令评剧白派迷们欣喜异常。这是一齣老戏，也是一齣新戏。说老，这齣戏源于1936年白玉霜主演的戏曲电影，1949年7月，筱白玉霜又重排演出过，随后白派《海棠红》绝迹舞台多年。说新，目前天津市评剧白派剧团演出的《海棠红》，是由李瑞环同志改编的新版本。此剧电影拷贝早已无寻，剧本及音像资料缺失，改编与再创作的难度可想而知。

但改编者以对艺术规律的独到理解，即尊重传统，又从主题立意、情节、人物塑造到唱腔、唱词等，以符合当代审美的全新创造，赋予了该剧新的生命。无疑这是评剧改编的成功样本，是新时代下评剧改革的典范，是对白派艺术的发展与探讨做出的又一巨大贡献。是海棠红的饰演者王冠丽，在继承白派艺术里程中的又一次突破。
文革结束，百废待兴。萧条的戏曲市场，亟待复苏和振兴。继承传统，推陈出新，评剧也需要改革创新以适应今天的舞台和观众。问题是怎么改、改什么？
前些时，电视台播出了一部源自评剧《牧羊卷》的评剧电影《赵锦棠》，据宣传，这齣戏实现了传统与现代的完美对接，运用现代手法，增加了爱情戏和一些现代舞蹈的元素，融入了现代人追求的视听美感……
本人只是一个戏迷，不懂新派专家们的高深理论。但对如此的宣传，本人实不敢苟同。尽管此剧官媒热捧，频频得奖，尽管主演是名燥朝野的大角，作为一个戏迷观众，心有块垒，不得不吐。
评剧版的《牧羊卷》，是白派和花派两大流派的看家戏，花淑兰和小白玉霜的演出各具特色。白派的《牧羊卷》早已脍炙人口，“粥棚”一场，男、女生的唱段广泛流传，白派的《牧羊卷》在观众心目中已成定式。花淑兰的唱腔以刚见长，她在高腔、疙瘩腔、滑音、装饰音的运用上非一般演员所能及。“灵棚”一折，她那大段的“哭糜”及“慢板”唱腔亦深得戏迷喜爱。花派的《茶瓶计》、《半把剪刀》、《谢瑶环》等代表剧目，百听不厌。
在观看电影《赵锦棠》的同时，我再次聆听花淑兰的“灵棚”唱段录音，没有字幕，却能句句入耳，字字清楚。而眼前的电影，不看字幕，绝不知所云。评剧是唱的艺术，之所以有生命力，就在于那优美动听、让观众着迷并追摹学唱进而迅速扩散的唱腔。评剧的演唱讲究吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉。听戏，听戏，观众要听个吐字清楚，字句明白，这恐怕是最基本的要求了吧！
花淑兰的高音，高而不尖，刚而兼柔，华丽跳荡，慢板不拖，快板不乱，字句清晰。而不是刻意把声调拔尖，且尖到使人耳膜受刺激，不舒服。作为花派的传人，我只能说，你还没有领略花派唱腔的精髓所在。
就行当而论，赵锦棠应以青衣应工。青衣以唱功为主，所扮演的角色应是稳重，端庄，秀美。
丈夫要出征，年迈的老母亲去为儿子收拾行装，却让都堂之女，大家闺秀，和丈夫在前厅粘粘糊糊，跳双人舞，这合情合理吗？不觉得滑稽可笑吗？戏剧是写意的艺术，意到而止，重在一种意境和韵味。与丈夫相认，团聚，自然悲喜交加，靠表情、动作表达出来，是剧情的需要。但在大庭广众，肆无忌惮地拥抱，粗声粗气的嚎啕大哭，这是古代人物的行为习惯吗？符合赵锦棠的人物身份吗？符合青衣的做派美吗？有意境，有韵味吗？这是在刻画人物，还是在损害人物？
这齣戏的主线是惩恶扬善，不是爱情戏，“执子之手、与子偕老”与剧情毫无关联，硬扯进来，简直是不伦不类。

作者: 六可 时间: 2016-12-30 17:51

“灵堂会”一折，魏荣元创立了评剧老生的男声反调[反越调慢板]，“望坟台”成为魏荣元、马泰的经典唱段，在戏迷中广为流传，早已深深植入观众的心中。可电影《赵锦棠》几易其稿，多次改动，丢弃精华，标新立异，弄出了一个非中非西非新非旧的“四不像”。
创新是加法，是在优秀传统基础上增加更新更美的东西，而不是让你把传统大卸八块。尊重传统是一道不容踏踹的底线，如果对传统缺乏敬畏感，像李逵掄动板斧一“破”起来，这样“立”起来的只能是不倫不类、非驴非马的东西。
“移步而不换形”，是梅兰芳先生说过的具有真理性的最伟大的一句话。“移步”，就是要向前走，不要故步自封；“不换形”，就是不要粗暴地攺得面目全非，导致京剧不像京剧。程砚秋说，不能把“戏改”搞成“戏宰”。
评剧亦然。
杨宝森一生没创编上演过一出新编戏，他只是唱自己那几出，上台老老实实唱，下来与乃兄研磨唱腔。他创立的“杨派”于他死后二十余年竟成为最走红的老生派别。如今，专业或戏迷学杨者如过江之鲫，但没一个能唱出他独有的那种旷古的苍凉！
裴艳玲说：我说我裴艳玲从来不觉得自己超越了前辈，我努力到现在，充其量也就够到前辈的脚面上，差得远着呢！那些被各种奖项捧得晕晕乎乎的角们，不该深思吗！
但同时创新仍然是永恒的需求，所有大师都是靠创新创出来的。
评剧来源于民间，是平民的艺术。从来都是在不断的改革与创新中求发展的，所以才能发展成为影响广泛的全国第二大剧种。上个世纪五、六十年代，评剧曾有过非常成功的改革典范，许多新编或改编的剧目使评剧舞台一度欣欣向荣，光彩夺目。像《小女婿》、《刘巧儿》、《秦香莲》、《花为媒》、《金沙江畔》、《野火春风斗古城》、《钟离剑》、《李双双》、《向阳商店》、等等，等等，在表演和唱腔上都和早期的演出有了很大的不同。但是为什么能深入人心，传唱不衰？这些作品也“新”也“奇”，但都不脱离评剧固有的板腔体大框架，没有脱离评剧的传统旋律，遵循着评剧的艺术规范和审美传统，戏迷们不但无障碍接受，还进而着迷、追摹、学唱。
所以说，决定一齣戏生死存亡的是唱腔，是优美动听、让观众着迷并追摹学唱进而迅速扩散的唱腔。一度白派绝迹舞台，许多各流派的戏也久已辍演，但白派音韵，以及各流派经典唱段却依然顽强地存活着。试看大街小巷，凡有戏迷活动的地方，都在做什么？一个字：唱。
为了满足某些所谓的文化精英的求新欲，牺牲评剧的特点来迁就他们的审美观点，让铁杆戏迷听得懵懵懂懂，无法追摹学唱，只好权当“热闹”来看。继而反感，不再回顾，更遑论普及推广。
只有百听不厌的“门道戏”；没有百看不厌的“热闹戏”！
曾经有一齣堪称“获奖大王”的历史题材的京剧剧目，强大的演出阵容，精彩迭出的导演调度，在戏曲界引发了巨大轰动，着实热闹红火了一阵子。后来呢？虽然一息尚存，但已处于易箦之际。
我喜爱紫砂壶，一位玩壶的老前辈曾教导我三不要：一不要看学历，二不要看职称，三不要看获得多少奖项，只看壶。
我想，我们看戏，看演员也当如此。
回过头来，再看《海棠红》。这齣戏自2014年亮相舞台，即好评如潮，受到广大观众的热烈欢迎。今天的像音像，使这齣戏更臻完美。
主演王冠丽是时下演绎白派优秀传统剧目的佼佼者。难得的是她对白派艺术的一颗敬畏之心，是她对白派艺术的那种执著，坚守的精神，她的表演艺术在潜移默化地完成着评剧观众审美境界的变化，在白派团的舞台下，没有名利场的角逐，聚集的是不同文化层次、不同审美趣味的各界观众群体。白派迷、冠丽迷的队伍越来越庞大。不信，你去问问CCTV11，转播白派戏音配像，像音像时的收视率。

作者: 六可 时间: 2016-12-30 18:02

王冠丽饰演的海棠红，白派韵味浓厚，吐字行腔低回婉转，凝重深沉，表演大气稳重，动情感人。
开场。王妈一声呼唤，恻幕一声柔柔的答应：哎……，出场一亮相，出现在观众面前的是一位温柔贤淑，高雅大气的女艺人形象。舞台上，她是当红名角，秀美而不冶艳；在家里，她是贤妻良母，怀抱娇儿，一片慈母情怀。随着剧情的发展，层次分明地展现出她柔中见刚，坚强不屈的性格。堂会上，她小心谨慎，不温不火，洁身自爱。传统的京韵大鼓她唱的中规中矩，字正腔圆；演唱流行歌曲，不俗不媚。监狱里，她坚贞不屈，嫉恶如仇。惊闻家破人散的剧变，她悲痛欲绝，呼天抢地，表演的分寸恰到好处。“寻子”一场，她背对观众出场，在风雪中踉跄挣扎，一转身，双目失神，容颜凄苦。一声，“小荣，你在哪里呀”的呼唤，撕心裂肺，令人动容。大段的 [反调慢板]，真情演绎着她的失子之痛，一句：妈妈对不起你呀，饱含着母爱无边。这段唱可以说是创新的唱腔，以音乐形式的反调，使唱腔流畅新颖，还不失评剧的传统板式。观众跟着王冠丽字字血声声泪，如泣如诉的演唱，引发共鸣，台上台下完全融为一体。她拦截路人，索要荣儿，近乎癫狂的夸张表演，表现出她寻子的急切心情。但她疯癫中仍不失矜持，悲恸而不失态。包括在狱中，她的表演始终收放适度，保持着人物形象的美感。
“认子”一场，邱府献艺时的大段 [反调] 一波三折，催人泪下，充分发挥出白派特有的艺术感染力。当苦寻多年的儿子就在面前，悲喜交加的心情可想而知，王冠丽的表演并无写实的大动作，仍然是大气凝重，这才是大家风范。

  剧中的堂会和认子两场还包含了“戏中戏”的成分，两段老白的唱段，原汁原味，再现了老白派的韵味，令观众大呼过瘾。
正因为王冠丽饰演的角色，总是在不温不火间表现人物个性，准确把握住人物内心世界，以准确适度的做、表，柔美深情的演唱把观众带进戏里，观众演员同悲共喜。观众在酣畅淋漓的艺术享受之后，曲终人不散。
《海棠红》的改编是成功的，是评剧改革的一个典范。剧中的“借鉴”与“融入”恰倒好处，听着绝对是白派的味儿。一齣戏，改编的也好，新编的也好，成功与否，谁说了算？专家说了算还是观众说了算？当然应该是观众说了算！
评剧观众爱评剧，懂评剧，最有鉴赏力。戏好不好，他们一看便知；唱腔好不好听，他们一听便晓。看看网上网下的戏迷票友们，他们经常学唱、演唱的戏，肯定是好戏，所以他们最有发言权。他们的见识恐怕不比眼下的某些“戏改专家”低多少。某些“戏改专家”肯定的戏，往往叫好不叫座，没有观众缘。观众喜欢不喜欢、肯定不肯定、别扭不别扭、学唱不学唱，才是衡量剧目高下的标准。
我们应该感谢李瑞环同志，他对评剧白派艺术的抢救和复苏功德无量。他整理、改编、再创作的多部白派传统剧目，齣齣成功。原因就是，他敬畏传统，尊重传统，完全按照戏曲艺术的规律，以审慎的态度弃其糟粕、保留精华，才能打造出一部又一部的精品。
王冠丽带领她的白派团，不辱使命，对白派艺术的继承和发展做出了巨大的贡献。
不怕有争议，不做名利场的角逐，观众的认可才是最高的奖项！
  横空一雁 2016 08 28

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