钟供钟秧

张俊玲：她从春唱到秋，她演活了成兆才2016-08-31侯佳慧
辗转几近，深夜回来，心情还是久久不能平复。北四环，北京剧院，第一次去。由于近两年的腰病，家在郊区住的我，已经很少这么晚出来看戏了。今晚（即2016年8月30日），终于圆了梦，听到了“青灯照白头”的现场版，弥补了去年没去成梅大看张俊玲的遗憾。
我不虚此行，俊玲不负众望。观戏毕，观众都很兴奋，都很感动，此戏进京已经不是第一次，天津、唐山也都演过，网上也能搜到，但是现场仍旧火爆。很多人来到这个交通不甚方便的北京剧院，就是看成兆才，就是看张俊玲。
《从春唱到秋》是张俊玲的经典代表作，“青灯照白头”是经过舞台实践并得到观众认可的名段，早已被戏迷票友广泛传唱。今天看了全剧，觉得这出剧是评剧的前世今生，说出了评剧发展的酸甜苦辣和评剧人艰难奋斗的历程。
《从春唱到秋》描述了评剧人从小落子开始，把评剧从田间地头唱到了天津、唐山的茶馆里、舞台上，从春天唱到秋天，从过去唱到了现在。成兆才是个戏痴，为了戏班，他娶了自己不爱的如月；为了评戏的角儿能够在舞台上专心演戏，为了保住评剧的根，他放走了与小山偷偷相好的自己年轻的妻子，自己孤老回到破旧的老家，继续书写评韵戏文。可以说，只有这样的痴才得以写就百部戏文，才得以酝酿出评剧那耐听的旋律与节奏，使评剧这个剧种得以发展到今天，被称为中国第二大剧种，其观众数量甚至超过了京剧，拥有非常深厚的群众基础。
《从春唱到秋》深刻地表现了成兆才。他憨厚、认真、重情重义。他以落子的发展，戏班的繁荣为己任，一门心思地钻在评剧创作中。最重要的是，他秉承“戏比天大”的宗旨，把观众视为衣食父母，妻儿溺水的消息传来，他在舞台上伤心晕倒后，依然坚持把戏演完，那流着泪的笑容让每位观众都一起为之心碎。
    《从春唱到秋》让我们更加深刻的认识了张俊玲。这个美丽的女子，为了评剧可以随时剃去满头青丝，瞬间成为一个粗糙男人，那做派，那举手投足，每个细节都经过打磨，使她成为一个彻头彻尾的男人。据悉，自2002起，张俊玲饰演过不同版本的成兆才，至今已经14年。为了这个角色，她从不犹豫随时剃发，这样做起来1年容易，2年容易，14年她都这样坚持过来，对于一位女人来讲，真是一个很残酷的过程。在一些节目和演出中，观众偶尔可以看到短发的俊玲，昨天我给第一次看戏的同事看俊玲的生活照，她是那么俊美和优雅，而为了舞台形象，她放弃女妆，甚至贴胡子，扮粗糙，我想这14年的剃发也充分展现了她“戏比天大”的成兆才精神呀！她的形象变得彻底，灵魂也变得彻底。在这个舞台上，没有张俊玲，只有成兆才，爱戏高于一切的落子人，评剧的鼻祖成兆才！
不但在舞台上，张俊玲在生活中也处处都传承着“戏比天大”的成兆才精神。今年7月20号，《从春唱到秋》剧组前往天津演出此剧，正赶上京津地区普降暴雨，天津很多路段积水封路。张俊玲带领一班人冒雨前行，因为承诺了，就一定要去。天津观众也不含糊，在几乎交通瘫痪的情况下，冒着大雨愣是来了100多人。这个事儿，啥时候想起来我都感慨。面对那天颇有721阵势的暴雨，一般的戏也就停演了，观众都能理解，可是为了对得起观众，剧组从唐山赶到天津，就当时的情形来说，真可算是冒着生命危险去演出哇！这绝对是敬业精神，绝对是成兆才精神，是评剧人的精神。张俊玲是评剧界人缘超好的角儿，我想就是因为她不仅唱的好，而且还仗义、热情，没有架子，并且绝不食言。今天的演出，我们看到在台上她穿着厚厚的几层长褂，满头都是汗水，遇到哭戏，也就分不清泪水与汗水，都在脸上流淌，但她浑然不觉，整个人都深深的沉浸在角色当中了。
《从春唱到秋》让我们认识了这个剧组，领略了唐山评剧。在这个剧组里，我又看到了香妃里有精彩表现的卢永旺；满场观众被饰演太监吕子竹的孙树荣那惟妙惟肖的表演逗得不行；饰演小山的小生王小宇唱的真不错，很有发展空间;甚至乐队，观众有一场的掌声都是给他们的！唐山，真的是一个让评剧迷向往的地方。唐山是评剧发源地，唐山的政府积极支持评剧发展，那里不仅有张俊玲、罗慧琴，还有那拥有着落子味道的正宗评剧味道。
    从这出戏来看，它的剧情发展设计紧凑，主题明确，里面对白几乎全用唐山话，表演诙谐，唱腔有洪派，有新派，有马派……看完你就知道，这就是一出有着一切评剧元素的评剧，而不像有的剧目，看完觉得是话剧，是歌剧。我想这也是唐山评剧的魅力所在。
    与张俊玲姐姐有几面之缘，其实并不熟悉，只是喜欢她的戏，喜欢她的性格，最早看过她怀念恩师洪影的一篇文章，文采很好，感情真挚，感人落泪。在舞台上，她开拓进取，真的做到了无愧于洪老；在校园里，她的学生们都在传承评剧，因此她更加无愧于评剧发展。她秉承的“戏比天大”是对观众无限的尊重，对评剧艺术无止境的追求。她真的是彻底的评剧人，是成兆才评剧精神的传承人，是观众喜爱的角儿。
张俊玲唱出了属于自己的名段“青灯照白头”
张俊玲评剧名段“青灯照白头”