观评剧像音像《庚娘》有感
观评剧像音像《庚娘》有感作者：李沐阳
按照中央电视台和评剧白派剧团的预报，2017年3月16日晚19:30，中央电视台11频道播出由李瑞环同志编剧，天津评剧白派剧团团长、著名评剧表演艺术家王冠丽领衔主演的评剧“像音像”《庚娘》。观看这出戏是我期待已久的。于是，早早用过晚饭，锁定中央台11频道，静静等候。
庚娘的故事，出自以描写“狐鬼妖媚”为长的清代大作家蒲松龄之手，记述于他所著的《聊斋志异》第三卷。梗概为：“庚娘一家，为躲避战乱，途中误入歹人圈套。公婆、丈夫遇害（其夫后被好心人搭救），自己也迫入狼口。幸庚娘睿智沉着，从容应对，稳住歹徒。洞房夜，庚娘将歹徒灌醉，手刃其命，保贞洁又报深仇。后庚娘血写遗书投河自殁。众人念其英勇贞烈，捐款捐物厚葬之。几年后有盗者掘其墓棺，恍然苏醒，重返人世，与夫团聚。
此次的演出剧本，我有幸此前拜读。李瑞环同志延续了其历来的编剧宗旨，即“古为今用、以古喻今、推陈出新、不落窠臼、贴近生活、雅俗共赏、主题鲜明、引人入胜”。他在原著和其他戏剧版本的基础上，在人物塑造和故事情节上，做了 “生动、贴切、新颖、通俗和更为人性化、戏剧化的铺陈。例如，开场，既先行将人物、时间、地点、背景，逐一点陈，把观众导入故事情节和人物纠葛之中。此幕，金城中一句看似不经意的道白：“看起来呀，天下太平比什么都重要哇。乱了就什么都无有了”，实为全剧主题思想的“点睛之笔”。在庚娘“死而复生”的情节上，大多剧本都沿用原著中几年后“还阳”的妖魅情节。然此剧则不落窠臼，推陈出新，将其改为“灵堂之上，盗贼移动棺木，使其接氧复苏，得以还命”。这样，既摆脱了“妖魅鬼怪”的迷信色彩，又更为贴近生活，亦在情理之中。结尾的处理，也不乏神来之笔。过去的剧本，多采用尤庚娘和唐柔娘共事一夫的结局，这有悖“现代伦理”。也有把唐柔娘写成羞愤难当，投河自尽，人物不再出现，这又有悖“人性伦理”。此剧另辟蹊径，改为唐柔娘被人搭救生还，并参与了后面的人物交织，使剧情更加生动曲折、耐人寻味。为了能让更多观众认可和接受，结尾处采取了虚拟含蓄的手法。即，随着金大用、尤庚娘相见团聚的场景，耿夫人、唐柔娘与尤庚娘、金大用一同舞台亮相。随后，耿夫人携众人一同归家。这样的结尾，给了观众一个用自己的思维模式去鉴赏、去理解、去解答、去想象的空间。
一阵悠扬的评剧开场音乐，把我的思路拉进了评剧“像音像”《庚娘》的演出之中。融入耳际的悠扬音乐，展示了这支评剧乐队的艺术水准。跃入眼帘的彩灯美景，又体现了一支舞美队伍的精湛和强大。
尤庚娘的扮演者，是我熟悉的著名“白派”评剧表演艺术家王冠丽。她今天的扮相优美俏丽、端庄典雅，很好的体现了一个大家闺秀“秀外慧中”的内在气质。
冠丽老师好像与生就是为评剧而来。就像他自经常调侃的那样，“我的脑子不装别的，装的都是戏”。是啊，说起自己的团队、说起所宗的“白派”、说起演戏编剧，她可以滔滔不绝，侃侃而谈。但是，若说起生活、说起成绩、说起个人，她的话就少多了。我想，大凡有造诣的艺术家、科学家都对自己钟爱的专业有那么一点‘痴’，冠丽老师也不例外。正因为有了这样痴迷“热爱”和全身心“投入”，她才获得了今天的艺术成就和观众的认可。
冠丽老师的艺术特点，我总结三点就是：善于对人物性格进行深入的探索和开掘；善于利用“戏剧元素”最大限度的揭示人物内心世界；更善于运用那低回婉转、如泣如诉、味道醇厚的“纯白”唱腔，来撼动人的心灵，让观者如饮甘霖、如临其境，忘情于舞台之上的喜怒哀乐、悲欢离合。
我观冠丽老师的戏，还总结了一个特点：她饰演人物总是那么“入情、入理”，并把“白派”艺术“一丝不苟”、“原汁原味”的奉献给观众，让人看了“信服”，听了“过瘾”。只要不是剧情和人物的需要，在场上她绝不任意“飙高腔”去赚取廉价的掌声。她曾经说过，传统戏剧演唱艺术，内涵深邃、博大精深，一定要心存“敬畏”。作为演员，更要尊重艺术，对艺术负责。此剧，冠丽老师谨守自己的艺术信条，全身心投入，用其精湛的表演和唱功，完美塑造了一个既有着“花容月貌、聪明才智”，又有着“坚强果敢、不畏强暴”坚强信念的“烈女庚娘”形象。
剧中，王文涛饰演金大用、王云珠饰演唐柔娘、孙庆军饰演王十八。在剧中，他们通力合作，与冠丽老师配合默契、各显功力。李建民、王杰、王海平、刘佩芝、施立红等剧团“中坚”也悉数登场，且都有上佳表现。
纵观评剧像音像《庚娘》，无论是剧本创编、演员表演，还是音乐设计、灯光置景，都给人耳目一新、眼前一亮的感觉。如此好的效果、如此成功的展现，凝聚了编剧、导演和剧组全体人员的聪明才智和辛勤汗水。在此，谨向他们致以崇高的敬意！
